E bow

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E bow.
Guitarrista utilizando un E bow en una Fender Telecaster.

El E-Bow o ebow, nombre comercial en inglés para el «arco electrónico» (Electronic Bow), es un dispositivo de mano que funciona con pilas o batería y se usa para tocar la guitarra eléctrica o el bajo. En vez de golpear las cuerdas con los dedos o la púa, estas son movidas por el campo electromagnético generado por el dispositivo, que produce sonidos similares a los obtenidos mediante un arco convencional deslizándose por las cuerdas. Fue inventado por Greg Heet en 1969.

Usos[editar]

El ebow se utiliza para crear una gran variedad de sonidos que no son posibles de producir con técnicas y arreglos convencionales. Al variar la posición linear del ebow a lo largo de la cuerda se obtienen diferentes armónicos. Además, al alejarlo o acercarlo de las cuerdas se consiguen efectos de fade in y fade out (crecimiento o desvanecimiento del sonido).

Gracias a la generación actual de ebows (Plus Ebow, Ebow 4ª Edición), el usuario puede hacer uso de un modo adicional conocido como "modo armónico". El susodicho modo crea un sonido armónico más alto que la nota fundamental correspondiente (similar a un octavador).

Ejemplos de su uso[editar]

  • El ejemplo más comercialmente conocido del e-bow es el del tema "With or without you" de U2, donde The Edge crea una espectacular atmósfera y sonido tal que, en varias ocasiones, se confundió con la sonoridad de un teclado o un sintetizador.
  • Alejandro Marcovich guitarrista del grupo Caifanes (banda) fue quien lo popularizó en México y toda América Latina, creando increíbles atmósferas en sus canciones. Un muy buen ejemplo es la canción "La Llorona", donde realiza un increíble solo con una atmósfera tenebrosa y una interpretación escalofriante y vibrante, así como el solo final de "Miedo", entre muchas otras canciones.
  • Un pionero en el uso del ebow fue Bill Nelson, quien lo aconsejó a Stuart Adamson, del grupo The Skids. Adamson lo usó frecuentemente en su siguiente grupo, Big Country, y creó el característico sonido de gaita tan representativo de la banda.
  • Mick Ronson usó el ebow en el Concierto Tributo a Freddie Mercury con la canción “Heroes” compartiendo escenario con David Bowie y los restantes miembros de Queen.
  • Paul Stanley el cantante de Kiss, cuando todos los miembros sacarían sus propios álbumes en solistas, en 1978, en usa el ebow en algunas canciones de su álbum "Paul Stanley Solo Album".
  • Los grupos Blondie, Blue Öyster Cult y el singular Tom Petty fueron también usuarios pioneros.
  • En Argentina el guitarrista Germán Daffunchio (ex integrante de Sumo y actual vocalista de Las Pelotas) lo utiliza con gran frecuencia.
  • Este dispositivo también ha sido un elemento familiar en la paleta sonora del guitarrista Phil Keaggy desde principios de los años ochenta.
  • La banda A Flock Of Seagulls, también de los años ochenta, lo utilizaba en las canciones “Whising” (If I Had A Photograph Of You) y “The Fall”, de su álbum Listen, de 1983.
  • Dave Fielding, del grupo The Chameleons, lo usa en canciones como “Tears” (versión acústica), “The Healer” y “Soul in Isolation”.
  • The Smashing Pumpkins instrumentó con él partes de la melodía de su tema “Porcelina Of The Vast Oceans”, de su disco "Mellon Collie And The Infinite Sadness".
  • La banda australiana The Church hace un exhaustivo uso del ebow y compusieron un solo de ebow en su destacado single de 1988 “Under The Milky Way”.
  • El sonido que Robin Guthrie aportó a la banda Cocteau Twins se deriva, en parte, del ebow tratado a través de toda una suerte de diferentes pedales de efecto.
  • De corte más moderno, Billy Howerdel, guitarrista de A Perfect Circle, fue conocido por suplir composiciones para sintetizador del disco del año 2000 Mer de Noms utilizando un ebow.
  • En el disco de Oasis (What's the Story) Morning Glory?, a Noel Gallagher se le atribuye en el libreto interior el uso del ebow aparte de la voz, la guitarra principal, el piano y el melotrón.
  • Eddie Vedder, cantante y guitarrista de Pearl Jam, utiliza un ebow en el tema “Whale Song” para simular el sonido que emiten las ballenas para comunicarse unas con otras.
  • Martin Gore, compositor, teclista y guitarrista de Depeche Mode, utiliza un ebow en la parte final de Walking in my Shoes y durante el solo de guitarra de The Sweetest Condition.
  • John Petrucci, guitarrista de Dream Theater, lo usa en la canción “Space Dye Vest”.
  • Podemos añadir que la canción “Ebow the Letter” del grupo R.E.M. contiene partes tocadas con ebow.
  • Ricardo Mollo de Divididos lo utilizó en la canción "Vengo del placard de otro", del disco homónimo.
  • Paul Banks y Daniel Kessler de Interpol lo utilizan en la canción Take You On a Cruise, de su segundo álbum: Antics
  • Herman Li, guitarrista de DragonForce, lo usa en la canción de "Heroes of our Time" del álbum del mismo nombre
  • La Oreja de Van Gogh lo utiliza en su canción "El vestido azul".
  • Juan Aguirre guitarrista y vocalista del grupo español Amaral lo utilizó en su disco La barrera del sonido, grabado en directo durante un concierto en Madrid.
  • Germán Daffunchio lo utiliza en la introducción del tema "Saben", de Las Pelotas.
  • En la versión de la canción Agnus Dei interpretada por el cantante cristiano Marco Barrientos se utiliza el ebow.
  • Francisco Durán, guitarrista de Los Bunkers, lo usa en Música Libre de 2010, en la introducción de su versión del tema de Silvio Rodríguez "La Era Está Pariendo un Corazón".
  • Steve Askew, guitarrista de la banda Inglesa Kajagoogoo, lo usó en un concierto en directo en la canción "Frayo del Album" White Feathers
  • Andy Timmons, virtuoso ex-guitarrista de la banda Danger Danger y aclamado guitarrista solista, lo utilizó como artista invitado para la introducción de la canción "Jungleyes", del álbum "Another Lifetime", del maestro de la batería Simon Phillips y también en la introducción de su tema "Beautiful, Dangerous", del álbum "That Was Then, This Is Now"
  • Osky Righi, de Bersuit Vergarabat, lo utiliza en la canción "No te olvides", perteneciente al útlimo álbum de la banda.
  • También es bastante frecuente en las canciones del cuarteto malagueño de rock instrumental Kermit.
  • Ed O'Brien, guitarrista de Radiohead, lo usa en algunas canciones, entre las cuales destaca My Iron Lung, del disco The Bends.

Uso con otros instrumentos[editar]

Pese a ser principalmente utilizado para producir sonidos en guitarras eléctricas, bajistas como Steve Willet (proveniente de la escena post-punk goth con su grupo Strange Boutique) han perseverado en su uso más allá de las seis cuerdas y le dedican un gran protagonismo, como hizo Michael Manring en su disco de 1995 Thönk. También David Gilmour de Pink Floyd lo utilizó en otro instrumento aparte de la guitarra eléctrica; en este caso fue una guitarra acústica Gibson J-200 en la canción de 1994 "Take It Back", para conseguir un sonido aflautado que recuerda a un clarinete. Otro uso, quizá menos conocido, fue el que le dio Béla Fleck, quien, en una ocasión, tocó un banjo acústico con un ebow, generando nuevamente un sonido similar al de la gaita.

Enlaces externos[editar]