Dolor (Vincent van Gogh)

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Dolor
Dolor
Vincent van Gogh, 1882
Lápiz y tinta sobre papel
44,5 cm × 27 cm
, Londres, Inglaterra

Dolor es un dibujo de Vincent van Gogh realizado en 1882.

Esta obra fue creada dos años después de que van Gogh decidiera convertirse en artista. El dibujo representa una mujer embarazada de 32 años, Clasina Maria Hoornik, conocida como "Sien". "Dolor" es ampliamente reconocida como una obra maestra del dibujo, la culminación de un largo proceso de aprendizaje técnico por parte de Van Gogh.[1] El dibujo es parte de la colección Garman Ryan exhibida en la Nueva Galería Walsall de Arte.[2] Anteriormente perteneció a la colección privada de la artista Sally Ryan, quien tuvo el cuadro colgado en su suite en el Hotel Dorchester en Londres.[3]

Es parte de una serie de trabajos en los que van Gogh utilizó a Sien Hoornik como modelo.

El dibujo es mencionado en varias cartas de van Gogh. Aparentemente, tenía una alta opinión de este dibujo y lo describía como "la mejor figura que he dibujado".[4] En otra carta de julio de 1882, van Gogh escribe: "Quiero hacer dibujos que conmuevan a la gente. Dolor es un inicio [...] hay al menos algo que viene directamente de mi propio corazón."[5] La obra lleva el número F929a en el catálogo razonado de Jacob Baart de la Faille.

Relación con Sien[editar]

Se ha señalado que van Gogh conoció a Sien Hoornik vagando por las calles de La Haya con su hija Maria Wilhelmina de 5 años de edad en enero de 1882. Hoornik se encontraba en la indigencia y estaba embarazada, tenía problemas de alcoholismo y al parecer trabajaba como prostituta. Van Gogh cuidó de Hoornik entre 1882 y 1883, presuntamente movido por la compasión y por su sentido del deber. Desde la perspectiva de Hoornik, esta relación no parece haber sido más que una solución conveniente para una situación muy difícil.[6] A pesar de eso, se cree que van Gogh llegó a pensar en casarse con ella.[7] En definitiva, van Gogh refugió a Hoornik y a cambio ella modeló para él.[8]

En julio de 1882 Hoornik dio a luz a un niño, Willem, en la Maternidad de Leiden. Luego del nacimiento ella y van Gogh se mudaron a un departamento con estudio. Al parecer, se trató de un período de felicidad en la vida de van Gogh. A principios de 1883 Hoornik comenzó a beber nuevamente y a ejercer la prostitución, deteriorándose la relación entre ambos. Van Gogh comenzó a tener crecientes dificultades para soportar a Hoornik y sus hijos, y en septiembre de 1883 van Gogh partió para proseguir su carrera. En 1904 Clasina Maria Hoornik se suicidó arrojándose al río Escalda, en Rotterdam.[9]

Simbolismo[editar]

Raíces de árbol en suelo arenoso (Les racines)

Al parecer Dolor fue realizado en la primavera de 1882, entre el encuentro con Hoornik en enero y el nacimiento de su hijo en julio. Este hecho es mencionado en una carta al hermano de Vincent van Gogh, Theo, fechada en abril de 1882. Esta hipótesis se refuerza por la presencia de flores pequeñas y pimpollos el dibujo. Aunque la sensación general que provoca la obra es de desolación, la presencia de flores primaverales señala la posibilidad de redención.[10] Van Gogh representa a Sien Hoornik como una mujer marcada por la vida, y ve semejanzas con sus propios dibujos de árboles viejos devastados por la naturaleza, tales como Raíces de árbol en suelo arenoso ("Les racines"), de ese mismo año. Van Gogh escribe:[11]

Quería expresar algo acerca de la lucha por la vida, tanto en esa delgada y pálida figura femenina como en esas raíces negras y retorcidas con sus nudos.

En el dibujo se encuentra escrita la frase "Comment se fait-il qu'il y ait sur la terre une femme seule?", cuya traducción al español es "¿Cómo puede existir sobre la Tierra una mujer sola?", que es una cita del libro "La femme" del historiador francés Jules Michelet, contemporáneo de van Gogh.[12] Esta frase provee una clave para entender algunos de los tópicos de los primeros trabajos de van Gogh, y su convicción acerca de la pobreza como causa de la prostitución, entre otros.[10]

Versiones alternativas[editar]

La versión perdida (F929)
Una impresión (F 1655, JH 259)

Cuatro versiones de "Dolor" fueron reportadas, todas ellas de mediados de abril de 1882: el dibujo original y dos versiones más que fueron realizadas cuando Van Gogh se dio cuenta que el original había quedado apretado entre dos hojas de papel sobre cuya impresión pudo trabajar. Diez días después de realizado el dibujo original, trabajó en otra versión más grande con el mismo motivo. La versión más grande es mencionada por Van Gogh en una carta a Theo con fecha 1 de mayo de 1882.[13] Allí escribe:

He terminado dos grandes dibujos. El primero, Dolor, pero en un formato más grande, la silueta sola sin nada alrededor de ella. Pero la pose ha sido alterada de alguna manera, el cabello no cuelga desde la espalda hacie el pecho, parte de él en una trenza. Esto trae a la vista el hombro, el cuello y la espalda. Y la figura ha sido dibujada con mayor cuidado.

La localización de esta versión alternativa es desconocida y puede no existir en la actualidad.

Otro de los dibujos mencionados como enviado a su hermano en una carta del 10 de abril de 1882 se considera perdido.

Versiones impresas de Dolor se encuentran en la colección del Museo Van Gogh, en Amsterdam (que posee dos copias), y en el Museo de Arte Moderno, en Nueva York.[14] [15] [16]

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

  1. Hughes, Robert (27 de octubre de 2005). «The genius of Crazy Vinnie» (en inglés). The Guardian. Consultado el 10 de mayo de 2013. 
  2. Accession number 1973.128.GR
  3. Digger, Jo (2009). The New Art Gallery Walsall, ed. Extraordinary People: Portraits in the Garman Ryan Collection (en inglés). p. 56. ISBN 0 946652 93 7. 
  4. Jansen, Leo (2009). Vincent van Gogh - The Letters: The complete illustrated and annotated edition - Volume 2: The Hague 1881-1883 (en inglés). Londres: Thames & Hudson. ISBN 978 0 500 23865 3. 
  5. Roskill, Mark (1963). The Letters of Van Gogh (en inglés). Glasgow: Fontana. p. 155. 
  6. Digger, Jo (2009). The New Art Gallery Walsall, ed. Extraordinary People: Portraits in the Garman Ryan Collection (en inglés). p. 32. ISBN 0 946652 93 7. 
  7. Bronkhorst, Hans (1990). Weidenfeld and Nicolso, ed. Vincent van Gogh (en inglés). p. 15. ISBN 0 297 83108 9. 
  8. Museo Van Gogh (ed.): «Letter 227: To Theo van Gogh. The Hague, on or about Tuesday, 16 May 1882» (en inglés). Vincent van Gogh: The Letters. Consultado el 11 de mayo de 2013.
  9. Zemel, C (1997). Van Gogh's Progress: Utopia, Modernity, and Late-Nineteenth-Century Art. Berkeley: University of California Press, page 52. ISBN 0-520-08849-2.
  10. a b McGregor, Sheila (1999). Merrell Holberton, ed. A Shared Vision: The Garman Ryan Collection at The New Art Gallery Walsall (en inglés). Londres. p. 58. ISBN 1 85894 086 9. 
  11. Stolwijk, Chris (2012). Van Gogh: New Findings (en inglés). Amsterdam: WBooks. p. 66. ISBN 978 90 400 0714 9. «I wanted to express something of life's struggle, both in that white slender female figure and in those gnarled black roots with their knots.» 
  12. Michelet, Jules (1860). La femme (en francés). Hachette. Consultado el 11 de mayo de 2013. 
  13. Jansen, Leo (2009). Thames & Hudson, ed. Vincent van Gogh - The Letters: The complete illustrated and annotated edition - Volume 2: The Hague 1881-1883 (en inglés). London. p. 61. ISBN 978 0 500 23865 3. 
  14. Accession: 332.1951
  15. MoMA (ed.): «Vincent van Gogh. Sorrow. November 1882» (en inglés). Consultado el 10 de mayo de 2013.
  16. «Vincent van Gogh: The Lithographs ("Sorrow")» (en inglés). Van Gogh Gallery. Consultado el 6 de mayo de 2013.