Dogma 95

Dogma 95 (en danés Dogme 95) es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. Su meta es producir películas simples, sin modificaciones en la posproducción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático.

Dogma 95: nuevo concepto de cine

Lars von Trier fue uno de los creadores del movimiento.

En 1995 Lars Von Trier y un grupo de directores entre ellos Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen dieron a conocer un documento en el que planteaban la necesidad de modificar la forma de realizar el relato cinematográfico. Ese documento resultó ser el impulso inicial de un movimiento llamado Dogma 95 (Dogme 95). Los directores en cuestión se comprometían a tratar sus películas respetando una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban encontrar la verdad profunda. Las películas filmadas de acuerdo a este movimiento deben ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios, con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin musicalizaciones especiales. Todas estas especificaciones buscan dar a la historia un tono más realista. Dogma era el intento más audaz y conspicuo de reinventar el cine desde Jean-Luc Godard.

Las películas Dogma, se caracterizan por lucir un certificado que otorga la autenticidad del proyecto y de un número de matrícula. Este certificado lo expide un comité de jueces que valoran la película y verifican que cumple con el voto de castidad. Películas como El proyecto de la bruja de Blair de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, fueron rechazadas por no cumplir el voto número 8, ya que en este caso se trataba de una película de terror.

Si bien el voto de castidad dice en el número 9, que el formato de las películas deben ser en 35mm, se sabe que varias películas como La celebración y Los idiotas fueron hechas en video. En una entrevista a Lars von Trier el 4 de noviembre de 1999, se le pregunta por qué se denomina a estas películas como Dogma, si están hechas en video. Lars von Trier contesta que hablando con Søren Kragh llegaron a la conclusión de que es muy difícil para un cameraman cargar una cámara de 35mm y que además por una cuestión de presupuesto se decidió grabar en video, adaptando esa regla a que el formato de distribución es el que debe ser en 35mm.

Para lograr esto, establecieron una serie de reglas que en su conjunto llaman voto de castidad.

Voto de castidad

Juro someterme a las siguientes reglas redactadas y confirmadas por DOGME 95:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.

Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995

En nombre del DOGME 95

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

Películas dogma destacadas

1. La celebración. Thomas Vinterberg 1998. Los Klingenfeldt son una familia de la actual alta burguesía danesa, se disponen a la celebración del sesenta cumpleaños del patriarca, pero un hijo está dispuesto a contarlo todo (Título original "Festen", en inglés The Celebration)(Dinamarca) (IMDb)
2. Los idiotas. Lars von Trier 1998. En los idiotas, provocadora desde su título, es una mirada crítica sobre una sociedad burguesa, un estado de falso bienestar imposibilitado para la verdadera felicidad (Título en inglés "The Idiots", título original "Idioterne")(Dinamarca) (IMDb)
3. Mifune. Soren Kragh-Jacobsen 1999. Rodado en cine, más cerca de la comedia, que habla con cierto humor de la imposibilidad de escapar de nuestros orígenes.(Título en inglés Mifune's Last Song, título original Mifunes Sidste Sang) (Dinamarca) (IMDb)
4. The King is alive Kristian Levring 2000. Rodada en África y basada en algunos textos del Rey Lear de Shakespeare (Dinamarca, 2000) (IMDb entry)
5. Lovers. Jean Marc Barr 1999. Historia de amor entre dos jóvenes condenados a separarse por las leyes de inmigración europeas.Lovers (Francia) (IMDb)
6. Julián Donkey-Boy. Harmony Korine 1999. La corriente Dogma también ha cruzado el Atlántico. Es la primera película con certificado en la cinematografía estadounidense. int. Julien Donkey-Boy 1999 (EE.UU.) (IMDb)

Antecedentes

• Dziga Vertov con "The man with the movie camera" de 1929, director y película que hicieron parte de los kinoks un colectivo de cineastas soviéticos dedicados a la producción de cine de hechos, en la vida captada de imprevisto, evitando el uso de escenografía, accesorios y elementos del cine de representación.
• John Cassavetes que trabajaba con amigos, poco presupuesto, poca iluminación, historias muy densas, pocos medios. Además se liberó del trípode en “Faces” 1968
• “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”
• Teatro de Tenesse Williams, teatro de pasiones reprimidas, oscuras, ocultas.
• Rompiendo las olas: Lars von Trier, 1996, ya se apuntaban rasgos que se consolidaron luego en el manifiesto.
• La nouvelle vague. “Al final de la escapada” 1960 Jean-Luc Godard.
• Como antes había hecho el Neorrealismo italiano, dogma sacó la cámara a la calle. “Roma, ciudad abierta”
• Alfred Hitchcock simuló en “La soga” estricto tiempo real sin montaje aparente.
• Aprovechar las improvisaciones de los actores como lo siguen haciendo Ken Loach (“Lloviendo piedras” 1993) y Robert Altman (“Vidas cruzadas” 1993).

Enlaces externos

• Sitio oficial del movimiento Dogma 95