El séptimo sello
| Det sjunde inseglet | |
|---|---|
| Título | El séptimo sello |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Ingmar Bergman |
| Producción | Allan Ekelund |
| Guion | Ingmar Bergman Basada en su obra teatral Trämålning |
| Música | Erik Nordgren |
| Fotografía | Gunnar Fischer |
| Montaje | Lennart Wallén |
| Protagonistas | Max von Sydow Bibi Andersson Gunnar Björnstrand Bengkt Ekerot Nils Poppe Inga Gill Gunnel Lindblom Åke Fridell Maud Hansson Bertil Anderberg Anders Ek Erik Strandmark Benkt-Åke Benktsson Inga Landgré |
| Ver todos los créditos (IMDb) | |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Suecia |
| Año | 1957 |
| Género | Drama, fantasía |
| Duración | 96 minutos |
| Compañías | |
| Productora | Svensk Filmindustri (SF) |
| Distribución | Svensk Filmindustri (SF) |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity |
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El séptimo sello (en sueco: Det sjunde inseglet) es una película sueca de 1957 dirigida y escrita por Ingmar Bergman. Ambientada en la Europa medieval durante la Peste negra, relata el viaje de un caballero cruzado (Max von Sydow) y de una partida de ajedrez que él juega con la Muerte (Bengt Ekerot), la cual ha venido a tomar su alma. Bergman desarrolló la trama de la película basándose en otro guion suyo titulado Pintura sobre tabla. El título hace referencia a un pasaje tomado del libro del Apocalipsis, que se utiliza tanto al principio como al final del filme. La película empieza con las siguientes palabras: "Y cuando el Cordero rompió el séptimo sello del rollo, hubo silencio en el cielo durante una media hora." (Ap 8:1) Aquí, la frase "silencio en el cielo" hace alusión al "silencio de Dios", el cual es el tema principal de la película.[1]
La película es considerada un gran clásico del cine universal. Ayudó a Bergman a establecerse como un director de renombre; además, contiene escenas que se han convertido en ícono debido a que han sido parodiadas u homenajeadas a lo largo del tiempo.La revista jesuítica America atribuye a esta película el mérito de haber iniciado "una serie de siete filmes que exploraron la posibilidad de la fe en la era post-Holocausto, la era nuclear".[2] Igualmente, los historiadores del cine Thomas W. Bohn y Richard L. Stromgren atribuyen a este filme haber iniciado "su circulo de películas que tratan con dilema el tema de la fe religiosa".[3]
Contenido |
[editar] Argumento
Antonius Block, un caballero cruzado, regresa con su escudero Jöns a su pueblo natal, en Suecia, después de 10 años de ausencia en las Cruzadas. Se encuentra con una comarca diezmada por la peste. La figura de la Muerte aparece, para reclamar la vida de los habitantes de su pueblo. Antonius decide retar a la Muerte a un juego de ajedrez, y con ello ganar tiempo para así encontrar un acto, cuya ejecución le dé sentido a su vida antes de morir.
Jof y Mia son actores ambulantes que viven con su hijo pequeño. Jof tiene visiones y ve a la Virgen, pero Mia se muestra escéptica, y no le cree.
Antonius y su escudero entran en una Iglesia donde unos frescos representan la Danza de la Muerte. Mientras el escudero se interesa por los frescos, el caballero se confiesa y se queja de la falta de sentido de su vida. Tras hablarle de la partida de ajedrez que mantiene con la Muerte y decir su estrategia, se da cuenta de que su interlocutor es la Muerte. Al salir de la Iglesia, mantiene una conversación con una mujer condenada a la hoguera por brujería.
En el pueblo, Jöns salva a una mujer de ser violada. Reconoce en el agresor a Raval, un teólogo que convenció a Antonius a partit a luchar a Tierra Santa. Le promete que si le vuelve a ver le marcará la cara. Los tres se marchan a la ciudad donde la compañía de Jof actúa. Entonces aparece un grupo de flagelantes en procesión que intentan escapar de la Peste a través del autocastigo.
En el bar, Raval obliga a Jof a bailar como un oso, provocando que toda la taberna se mofe de él. Apareece Jöns y, como prometió, marca a Raval en la cara. El caballero invita a los actores a su castillo alegando que se encontraran a salvo de la Peste.
En el camino vuelven a encontrarse a la mujer condenada, cuando la van a quemar. El caballero habla con ella y le da hierbas para calmar el dolor. Mientras muere, el escudero Jöns dice: " Mira sus ojos. Su pobre cerebro está haciendo ahora el terrible descubrimiento. Se sumerge en el abismo de la nada."
En el bosque vuelven a encontrarse con Raval, que muere ante sus ojos a causa de la Peste. El caballero juega con la Muerte al ajedrez, pero Jof les ve. Decide huir con su familia. Antonius distrae a la Muerte para ocultar su huida. Finalmente la Muerte gana la partida y anuncia que se lo llevará a él y a todos cuantos estén con él en su próximo encuentro.
El grupo alcanza el castillo del caballero y comparten una última cena antes de que la Muerte llegue a por ellos.
A la mañana siguiente Jof ve a los muertos junto con la Muerte en una solemne Danza de la Muerte y dice: "Sobre ellos sigue el cielo tormentoso. Suben juntos el monte.(...) La Muerte, severa, los invita a danzar. Van cogidos de las manos haciendo una larga cadena y empieza la danza. Delante va la misma Muerte con su guadaña y su reloj de arena.(...) Ya marchan todos, hacia la oscuridad, en una extraña danza. Ya marchan huyendo del amanecer, mientras la lluvia lava sus rostros, surcados por las sal de las lágrimas."
[editar] Reparto
- Max von Sydow – Antonius Block, caballero cruzado
- Bengt Ekerot – La Muerte
- Nils Poppe – Jof, actor
- Bibi Andersson – Mia, actriz
- Gunnar Björnstrand – Jöns, escudero
- Inga Gill – Lisa, esposa del herrero
- Gunnel Lindblom – Mujer sin nombre
- Åke Fridell – Herrero
- Maud Hansson – Mujer acusada de brujería
- Bertil Anderberg – Raval
- Anders Ek – Monje conductor de los flagelantes
- Erik Strandmark – Jonas Skat
- Benkt-Åke Benktsson – Hombre en el hostal
- Inga Landgré – Karin, esposa del caballero
- Gunnar Olsson - Albertus Pictor, pintor de iglesias
[editar] Producción
Bergman inicialmente escribió el guion titulado Pintura sobre tabla (Trämålning en sueco) entre 1953 y 1954 para los estudiantes de actuación del Teatro de la ciudad de Malmö. En su estreno, bajo la dirección de Bergman, fue interpretado para la radio sueca en 1954. Más tarde, fue puesta en escena en Malmö en la primavera de 1955, dirigido nuevamente por Bergman, y en Estocolmo, esta vez dirigido por Bengt Ekerot, quien más tarde sería la Muerte en la versión fílmica.[4]
En su autobiografía, La linterna mágica, Bergman asegura que “Pintura sobre tabla gradualmente se convirtió en El séptimo sello, una irregular película que la tengo cerca de mi corazón, ya que fue hecha en circunstancias difíciles en medio de una marejada de vitalidad y alegría.”[5] Bergman comenzó el guion de El séptimo sello en el Hospital Karolinska mientras se recuperaba de un malestar estomacal.[6] Inicialmente, el proyecto fue rechazado; pero después del éxito su película Sonrisas de una noche de verano en el Festival de Cannes, El séptimo sello fue financiada por la Svensk Filmindustri.[7] Bergman tuvo que rescribir el guion cinco veces, se le asigno un presupuesto de $150,000 y un plazo de 35 días para acabar su film.[8] Esta era la decimoséptima película que él dirigía.[9]
Todas las escenas, a excepción de dos, fueron filmadas dentro y en los alrededores de los estudios Filmstaden en Solna. Las dos escenas que no fueron filmadas en los estudios; la escena inicial con el caballero y la Muerte jugando ajedrez en la playa y la escena final con la Danza macabra, fueron filmadas en la reserva natural Hovs Hallar, una rocosa y precipitada playa en el área noreste de Escania.[10]
En La linterna mágica, Bergman se refiere a la penúltima toma: “La imagen de la Danza macabra bajo el cielo nublado se logró a un ritmo frenético ya que la mayoría de los actores habían dado por terminado su día de labores. Asistentes, electricistas, un encargado del maquillaje y alrededor de dos pasantes de verano, los cuales ni siquiera sabían de que se trataba todo esto, tuvieron que interpretar el papel de los condenados. Una cámara sin sonido filmo la toma antes de que las nubes se disiparan.”[11]
[editar] Comentarios
La escena de la partida de ajedrez está inspirada en un mural del pintor medieval de iglesias Albertus Pictor ("Albert Målare"), quien también aparece como personaje en la película. Es, además, una de las películas favoritas de Woody Allen, que declaró sobre ella: "Desde el momento en que comienza te deja sin aliento hasta que termina."
Bergman escribió acerca de esta película: “La idea de El Séptimo Sello me vino contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes, la muerte que juega ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas.(...) Es un intento de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una forma que trata muy libremente los hechos medievales.(...) En el Medievo los hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda de Dios y la muerte como única seguridad.”
[editar] Temas principales
- La Muerte: En la escena final, cada personaje toma una postura al ver la proximidad de la muerte.
- Religión: El caballero tiene una visión religiosa de la muerte, ilusionadora e infantil. Contra su visión, el escudero es escéptico.
- El Apocalipsis: El título hace referencia al último de los siete sellos del apocalipsis.
[editar] Temas secundarios
- El amor: El contraste entre el matrimonio del juglar y del matrimonio herrero.
- También se hacen referencias a temas habituales de la Edad Media; las Cruzadas, la peste y la Inquisición.
[editar] Premios
- Premio especial del Jurado 1957, del Festival de Cine de Cannes (compartido).
- Premio Fotogramas de Plata 1962, al mejor intérprete de cine extranjero. (Max von Sydow).
- Premios Sant Jordi de Cine 1962, a la mejor película del año, y al mejor director extranjero.
- Premio CEC 1962, al mejor director extranjero, y a la mejor película extranjera.
- Premio SNGCI 1961, al director del mejor filme extranjero.
[editar] Ediciones en DVD y Blu-ray Disc
En lengua española, fue editada en DVD por primera vez por Manga Films (Barcelona 2006), dentro de la Colección Ingmar Bergman y en Blu-ray Disc por Vértice Cine (Barcelona, diciembre, 2011), en una edición especial con extras y un libreto crítico escrito por Diego Moldes.
[editar] Bibliografía
- Acerete, Julio C. (1965). El Séptimo Sello. Barcelona : Ayme.
- Cebollada, Pascual y María Staehlin, Carlos (1960). Ingmar Bergman y El Séptimo Sello.. Madrid : Centro Español de Estudios Cinematográficos..
[editar] Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre El séptimo sello. Wikiquote- http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/7sello_memorandum.pdf
- Ficha de The Seventh Seal en Rotten Tomatoes (en inglés).
[editar] Referencias
- ↑ Melvyn Bragg (1998). The Seventh Seal (Det Sjunde Inseglet). BFI Publishing. p. 45. http://books.google.com/books?id=oahZAAAAMAAJ&q=Melvyn+Bragg+(Det+Sjunde+Inseglet)&dq=Melvyn+Bragg+(Det+Sjunde+Inseglet).
- ↑ Richard A. Blake (AUGUST 27, 2007). «Ingmar Bergman, Theologian?». America magazine. Consultado el 14 December 2010.
- ↑ Bohn, Thomas; Richard L. Stromgren (1987). Light and shadows: a history of motion pictures. Mayfield Pub. Co. p. 269. ISBN 0874847028, 9780874847024.
- ↑ Det sjunde inseglet – Pressreaktion & Kommentar Svensk Filmografi (in Swedish). Swedish Film Institute. Retrieved on 17 August 2009.
- ↑ Ingmar Bergman (1988). The Magic Lantern. Penguin Books. London. p. 274.
- ↑ Bragg, 1998 p. 27.
- ↑ Bragg, 1998 p. 48.
- ↑ Bragg, 1998 p. 49.
- ↑ Bragg, 1998 p. 46
- ↑ Ingmar Bergman Face to Face – Shooting the film The Seventh Seal
- ↑ Ingmar Bergman (1988). The Magic Lantern. Penguin Books. London. pp. 274–275.
