César Aira

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César Aira
Información personal
Nombre de nacimiento César Tomás Aira González Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 23 de febrero de 1949 (75 años)
Coronel Pringles (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Flores Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Liliana Ponce
Información profesional
Ocupación Escritor y traductor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1980
Géneros Novela, drama y ensayo Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables Cómo me hice monja Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

César Tomás Aira González (Coronel Pringles, 23 de febrero de 1949) es un escritor y traductor argentino.[1]​ Considerado uno de los más destacados y prolíferos escritores latinoamericanos y de la Argentina, ha publicado más de cien libros, sobre todo novelas cortas, que ha definido como «cuentos de hadas dadaístas» o «juguetes literarios para adultos» y que le han valido los premios Roger Caillois (2014) y Formentor (2021), entre otros.[2][3]

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

César Tomás Aira González nació el 23 de febrero de 1949 en la ciudad de Coronel Pringles, provincia de Buenos Aires, Argentina. De ascendencia gallega, su abuelo, Robustiano, era oriundo de Junquera de Ambía, provincia de Orense.[4]

En Pringles, Aira formó una amistad con el poeta Arturo Carrera, un año mayor que él. En 1967 Aira se instaló en el barrio porteño de Flores, espacio en donde se asentó y que es un escenario muy presente en su escritura. En 1968, junto a Carrera, fundó la revista literaria El cielo, que duró apenas 3 números.[5]

Trayectoria literaria[editar]

Aira ha dado cursos sobre Copi y Rimbaud en la Universidad de Buenos Aires y sobre el constructivismo y Stéphane Mallarmé en la Universidad de Rosario. Aira, además, es un especialista en Alejandra Pizarnik y del escritor, dramaturgo y dibujante Copi. Aira era también amigo íntimo del fallecido escritor Osvaldo Lamborghini, siendo uno de los principales reivindicadores de la obra de este último, habiendo editado las novelas y cuentos de Lamborghini en dos tomos con edición al cuidado y prólogo suyo.

Desde 1992 Aira publica anualmente de dos a cuatro libros de unas cien páginas de extensión. Su novela corta Cómo me hice monja fue elegida por el diario español El País como uno de los diez libros de ficción del año 1993, lo que le dio su reconocimiento en el ámbito literario y le proyectó en medios literarios más amplios.[6]

Aira además es traductor de varias lenguas, entre ellas el francés —ha traducido a Antoine de Saint Exupéry y a Jan Potocki— y el inglés —ha traducido a Stephen King, Joseph Campbell y a Donna W. Cross—.

Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas. Recibió dos Diplomas al Mérito de los Premios Konex a las Letras, en 1994 por Traducción y en 2004 por Novela. Recibió una Beca Guggenheim en 1996. Ganó el premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Letras del año 2013. Fue nombrado por el gobierno francés Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres. Ganó el Premio Roger Caillois para autores latinoamericanos en su edición 2014.[7]​ El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile, con el patrocinio de la Fundación Manuel Rojas, le otorgó el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016, y en 2021 recibió el premio Formentor.[8]

Estilo[editar]

Uso de la primera persona[editar]

En la literatura de Aira es frecuente el uso de sí mismo en sus novelas, es decir, de la primera persona. Tal es el caso en El congreso de literatura, Las curas milagrosas del Doctor Aira, Cómo me hice monja, Cómo me reí, El cerebro musical, Cumpleaños y Las conversaciones.

Coronel Pringles, Flores y el siglo XIX[editar]

Aira utiliza su ciudad natal, Coronel Pringles, como escenario para varias de sus nouvelles. Tal es el caso en La cena y El tilo. Otras de sus obras suceden en el barrio porteño de Flores, en donde vive, como sucede en Las noches de Flores y en El pelícano.

De igual manera, Aira retorna frecuentemente a la Argentina del siglo XIX, como por ejemplo en la La liebre, Un episodio en la vida del pintor viajero y Ema, la cautiva.

Géneros[editar]

Al escribir, Aira abarca diversos géneros y subgéneros. Ha recurrido al cómic como método de escritura y a las novelas de género, como en Las aventuras de Barbaverde. Asimismo, regularmente elige jugar con estereotipos, tal es el caso cuando utiliza el estereotipo de un exótico Oriente, como sucede en Una novela china, El volante y El pequeño monje budista. Unas cuantas de sus nouvelles toman la ciencia ficción, recurriendo a la utilización de zombis y del fin del mundo, como en Los misterios de Rosario, La guerra de los gimnasios y La cena.

«Fuga hacia adelante»[editar]

Aira ha elaborado una estética de vanguardia en la cual, más que revisar lo que ha escrito, ejercita una «fuga hacia adelante», al improvisar una salida de los textos que ya ha creado.[9][10]​ Busca en su propio trabajo y elogia en el trabajo de otros la idea del «continuo», refiriéndose a un movimiento de avance constante en la literatura ficcional. Como resultado, sus ficciones pueden pasar de un género a otro, y a menudo despliega estrategias narrativas de las culturas populares y géneros sub-literarios como la ciencia ficción y las telenovelas. Deliberadamente y en forma frecuente rechaza conformar las expectativas genéricas de cómo una novela debería terminar, dejando muchas de sus ficciones con un final abierto o abrupto.[11][12]

Su manera de trabajar se guía, entre otros elementos, por el rechazo al razonamiento según el cual, para que algo sea de «buena calidad», tiene que ajustarse a paradigmas preexistentes, y la función del arte es crear de manera incesante, sin asumir otros conflictos teóricos que los relativos a la transubstanciación de la vivencia del autor.[13]​ En ese sentido, Aira utiliza una versión razonada de la escritura automática de los surrealistas. El autor ha comparado su forma de trabajo con la de artistas como Max Ernst y Joseph Cornell.

También es central dentro de su dinámica creativa la noción de «procedimiento» por encima de la idea del producto, pues no le da importancia a los libros como objetos bien terminados. Su prioridad como lector y escritor es el autor en su totalidad, el ser vivo que en su devenir construye (con) sus libros en su conjunto, buenos y malos.

De lo que se escribió un día hay que reivindicarse al siguiente, no volviendo atrás a corregir (es inútil) sino avanzando, dándole sentido a lo que no lo tenía a fuerza de avanzar.[14]

Obra[editar]

Novelas[editar]

  • 1975: Moreira
  • 1981: Ema, la cautiva
  • 1983: La luz argentina
  • 1984: El vestido rosa. Las ovejas
  • 1984: Canto castrato
  • 1987: Una novela china
  • 1990: Los fantasmas
  • 1991: El bautismo
  • 1991: La liebre
  • 1992: La guerra de los gimnasios
  • 1992: Embalse
  • 1992: El llanto
  • 1992: El volante
  • 1992: La prueba
  • 1993: Cómo me hice monja
  • 1993: Fragmentos de un diario en los Alpes
  • 1994: Diario de la hepatitis
  • 1994: El infinito
  • 1994: La costurera y el viento
  • 1994: Los misterios de Rosario
  • 1995: Los dos payasos
  • 1995: La fuente
  • 1996: La abeja
  • 1997: Dante y Reina
  • 1997: Taxol: precedido de Duchamp en México y La broma
  • 1997: El congreso de literatura
  • 1997: La serpiente
  • 1998: Las curas milagrosas del Doctor Aira
  • 1998: La trompeta del mimbre
  • 1998: El sueño
  • 1999: La mendiga
  • 2000: Haikus
  • 2000: El juego de los mundos
  • 2000: Un episodio en la vida del pintor viajero
  • 2001: Un sueño realizado
  • 2001: La villa
  • 2002: Varamo
  • 2002: El mago
  • 2002: La pastilla de hormona
  • 2003: La princesa Primavera
  • 2003: Mil gotas
  • 2003: El tilo
  • 2004: Las noches de Flores
  • 2004: Yo era una chica moderna
  • 2004: Cumpleaños
  • 2005: Yo era una niña de siete años
  • 2005: El cerebro musical
  • 2005: El pequeño monje budista
  • 2005: Cómo me reí
  • 2006: Parménides
  • 2006: La cena
  • 2006: La villa
  • 2006: El todo que surca la nada
  • 2007: Las conversaciones
  • 2007: La vida nueva
  • 2007: Picasso
  • 2008: Las aventuras de Barbaverde
  • 2009: La confesión
  • 2009: La revista Atenea
  • 2010: Yo era una mujer casada
  • 2010: El perro
  • 2010: El té de Dios
  • 2010: El error
  • 2010: El divorcio
  • 2010: Festival
  • 2011: En el café
  • 2011: El hornero
  • 2011: El criminal y el dibujante
  • 2011: Cecyl Taylor
  • 2011: El mármol
  • 2011: El náufrago
  • 2011: Los dos hombres
  • 2012: Entre los indios
  • 2013: Relatos reunidos
  • 2013: El ilustre mago
  • 2013: El testamento del mago tenor
  • 2013: Tres historias pringlenses
  • 2013: Actos de caridad
  • 2013: Margarita (un recuerdo)
  • 2014: Artforum
  • 2014: Triano
  • 2014: Biografía
  • 2015: El santo
  • 2015: La invención del tren fantasma
  • 2017: Una aventura
  • 2017: Eterna juventud
  • 2017: Saltó al otro lado
  • 2018: El gran misterio
  • 2018: Un filósofo
  • 2018: Prins
  • 2019: El presidente
  • 2019: Pinceladas musicales
  • 2020: Fulgentius
  • 2020: Lugones
  • 2020: El pelícano
  • 2021: Kómodo
  • 2021: En la confitería del Gas
  • 2021: En el Congo
  • 2021: Vilnius
  • 2022: El jardinero, el escultor y el fugitivo
  • 2022: El panadero
  • 2022: Los últimos días de Nostradamus
  • 2024: En el pensamiento

Ensayos[editar]

  • 1991: Nouvelles Impressions du Petit-Maroc
  • 1991: Copi
  • 1995: Las grandes estancias
  • 1998: "La nueva escritura"
  • 1998: Alejandra Pizarnik
  • 2001: Diccionario de autores latinoamericanos
  • 2001: Las tres fechas
  • 2004: Edward Lear
  • 2014: Continuación de ideas diversas
  • 2016: Sobre el arte contemporáneo seguido de En la Habana
  • 2017: Evasión y otros ensayos
  • 2021: La ola que lee
  • 2021: Catálogo descriptivo de la obra de Emeterio Cerro
  • 2022: El crítico - La prosopopeya
  • 2022: Una educación defectuosa: Discurso de recepción del Premio Formentor

Teatro[editar]

  • 1993: Madre e hijo (una pieza en un acto)
  • 1996: El mensajero

Sobre Aira[editar]

Bibliografía[editar]

  • 1999: César Aira: el realismo y sus extremos (de Laura Estrin)
  • 2002: Las vueltas de César Aira (de Sandra Contrera)[15]
  • 2006: Degeneraciones textuales. Los géneros en la obra de Aira (de Mariano García)[16][17]
  • 2012: La última de César Aira (de Ariel Ídez)
  • 2014: Las figuras paradójicas de César Aira. Un estudio semiótico y axiológico de la estereotipia y la autofiguración (de Pablo Decock)
  • 2014: Averías literarias. Ensayos críticos sobre César Aira (de Alejandro Ramírez Lámbarry, Felipe A. Ríos Baeza, Alicia V. Ramírez Olivares y Alejandro Palma Castro)[18]
  • 2015: Aufoficción y metaficción en la obra de César Aira: una propuesta sobre la ruptura de géneros (de Alexandra Saavedra Galindo)
  • 2015: Un episodio en la pintura viajera. El artista de César Aira (de David Jacobo Viveros Granja)[19]
  • 2017: La escritura del procedimiento imaginativo. La creación continua en César Aira (de David Jacobo Viveros Granja)[20]
  • 2018: César Aira, un catálogo (de Ricardo Strafacce)[21]
  • 2019: Ideario Aira (de Ariel Magnus)[22][23]
  • 2022: Los años Aira (de Alberto Giordano), Neutrinos.
  • 2023: César Aira, el comité del significante (de Diego Cano), Birde Perdido.

Filmografía[editar]

Premios y becas[editar]

Referencias[editar]

  1. «Biografía de César Aira». www.todo-argentina.net. Consultado el 10 de junio de 2020. 
  2. Argentina, Cadena 3. «Otra vez César Aira es el único argentino nominado al Nobel de Literatura - Apuntes - Entrelíneas». Cadena 3 Argentina. Consultado el 27 de febrero de 2024. 
  3. Matus, Álvaro (25 de noviembre de 2016). «César Aira: "No hago novelas, sino juguetes literarios para adultos"». Revista Santiago (Universidad Diego Portales). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2018. Consultado el 24 de septiembre de 2018. 
  4. «Ascendencia gallega de Cesar Aira». La Voz de Galicia. Consultado el 9 de diciembre de 2018. 
  5. «El Cielo». ahiRa | Archivo Histórico de Revistas Argentinas. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2018. Consultado el 2 de septiembre de 2018. 
  6. El País «Babelia», 26 de diciembre de 1998.
  7. «Premio Caillois: César Aira sigue multiplicando su obra». Télam. 19 de noviembre de 2014. 
  8. El escritor argentino César Aira, premio Formentor. El País. 12 de abril de 2021. Consultado el 12 de abril de 2021. 
  9. N, Pablo Retamal (28 de mayo de 2022). «César Aira, la alucinada fuga hacia adelante». La Tercera. Consultado el 7 de agosto de 2022. 
  10. «"El mejor Cortázar es un mal Borges"». web.archive.org. 10 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2007. Consultado el 7 de agosto de 2022. 
  11. Clarín.com Edición Sábado 09.10.2004 Revista Ñ Archivado el 15 de mayo de 2010 en Wayback Machine. "Para empezar, debo decir que todos mis libros son experimentos. Son pensados como tales, pero no se trata de experimentos hechos con la seriedad metódica de un científico sino con la seriedad ametódica de un sabio loco o de un niño que juega al químico y mezcla dos sustancias para ver qué pasa."
  12. Valle, Gustavo; Chacón, Pablo (septiembre de 2003). «Vasos comunicantes: entrevistas con César Aira y Rodolfo Enrique Fogwill». Letras Libres. «El cuento se refiere a un hecho completo, que ya terminó cuando se lo empieza a contar. La novela está más abierta a los cambios de intención, a las improvisaciones. Se puede empezar a escribir una novela sin saber cómo va a terminar, y de hecho creo que siempre se hace así». 
  13. Letras Libres agosto de 2006 El todo que surca la nada "La literatura empieza cuando uno se ha vuelto literatura, y si hay una vocación literaria no es otra cosa que esta transubstanciación de la experiencia que hoy se ha dado en mí."
  14. pág. 95, Cumpleaños, Buenos Aires, Debolsillo, 2001 105 pp (Contemporánea) ISBN 84-9793-970-0 (vol. 376/6)
  15. Contreras, Sandra (20 de junio de 2001). La vuelta del relato en la literatura de César Aira en el contexto de la narrativa argentina contemporánea (Ph.D.). Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires). 
  16. García, Mariano (2006). Degeneraciones textuales. Los géneros en la obra de César Aira. Beatriz Viterbo Editora. 
  17. «Degeneraciones textuales». Beatriz Viterbo Editora. 
  18. Felipe A. Ríos Baeza, ed. Averías literarias, ensayos críticos sobre césar aira. Afínita Editorial, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Facultad de Filosofía y Letras. ISBN 978-607-8013-30-2. Consultado el 3 de septiembre de 2018. 
  19. «Un episodio en la pintura viajera. El artista de César Aira». Grafía (Universidad Autónoma de Colombia). 2015. 
  20. La escritura del procedimiento imaginativo. La creación continua en César Aira. Editorial Académica Española. 2017. 
  21. Serra Bradford, Matías (21 de septiembre de 2018). «Un año, seis libros: César Aira y sus planes de evasión». Revista Ñ (Clarín). 
  22. «Anticipo del nuevo libro de Ariel Magnus|Las novelas de Aira: fuente inagotable de ideas insólitas». Clarín. 8 de febrero de 2019. 
  23. «Guía para leer a César Aira». infobae. 9 de febrero de 2019. 
  24. de 2021, 12 de Abril. «César Aira gana el prestigioso Premio Formentor». infobae. Consultado el 12 de abril de 2021. 
  25. Bulnes, Amalia (12 de abril de 2021). «El escritor argentino César Aira, premio Formentor». EL PAÍS. Consultado el 12 de abril de 2021. 

Enlaces externos[editar]