Concierto para piano n.º 18 (Mozart)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

El Concierto para piano n.º 18 en si bemol mayor, KV. 456, es una obra concertante para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart. Según el catálogo temático que llevaba Mozart de sus propias obras, este concierto está datado en el 30 de septiembre de 1784.[1]

Historia[editar]

Durante años, ha existido la hipótesis de que Mozart había escrito este concierto para Maria Theresia von Paradis, según se deduce de una carta escrita en ese momento por Leopold Mozart a su hija Nannerl. No obstante, Hermann Ullrich ha desechado esta teoría, basándose en la fecha de inicio que aparece en el catálogo de Mozart y en el hecho de que von Paradis se hubiese marchado ya de París a principios del mes de octubre del año 1784, lo que indica que no hubo tiempo suficiente para enviar a von Paradis el concierto para que lo interpretase.[1] Richard Maunder ha replicado a esto defendiendo la idea de que Mozart pudo aún haber enviado el concierto a París, y desde allí debió ser reenviado a von Paradis en Londres, donde es posible que ella interpretase la obra en marzo de 1785.[2]

Estructura[editar]

La obra está escrita para piano solo, flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, y cuerdas.

Consta de tres movimientos:

  1. Allegro vivace.
  2. Andante, en sol menor.
  3. Allegro vivace.

Mozart escribió aparte dos cadenzas diferentes para el primer movimiento. Joseph Swain ha ejeutado un análisis schenkeriano de cada cadenza del primer movimiento.[3] Martha Kingdon Ward ha comentado que el movimiento lento de este concierto contiene uno de los solos para flauta "más tranquilos" de Mozart, especialmente en la variación en sol mayor.[4] M. S. Cole ha observado la costumbre de Mozart de cambiar la métrica en el finale, empezando en el compás 171, y pasando de 6/8 a 2/4 en los vientos, con la imitación del piano en el compás 179. Este cambio de tempo en los finales en rondó era contrario a la práctica común de la época.[5] Joel Galand ha llevado a cabo un análisis schenkeriano del rondó final, y observó rasgos como el uso insólito de ♭II como tonalidad remota.[6]

Referencias[editar]

  1. a b Ullrich, Hermann (Octubre 1946). «Maria Theresia Paradis and Mozart». Music & Letters 27 (4):  pp. 224–233. doi:10.1093/ml/27.4.224. http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4224(194610)27%3A4%3C224%3AMTPAM%3E2.0.CO%3B2-O. 
  2. Maunder, Richard (1991). «J.C. Bach and the Early Piano in London». Journal of the Royal Musical Association 116 (2):  pp. 201–210. doi:10.1093/jrma/116.2.201. http://links.jstor.org/sici?sici=0269-0403(1991)116%3A2%3C201%3AJCBATE%3E2.0.CO%3B2-I. 
  3. Swain, Joseph P. (1988). «Form and Function of the Classical Cadenza». The Journal of Musicology 6 (1):  pp. 27–59. doi:10.1525/jm.1988.6.1.03a00020. http://links.jstor.org/sici?sici=0277-9269(198824)6%3A1%3C27%3AFAFOTC%3E2.0.CO%3B2-0. 
  4. Ward, Martha Kingdon (1954). «Mozart and the Flute». Music & Letters 35 (4):  pp. 294–308. doi:10.1093/ml/XXXV.4.294. http://links.jstor.org/sici?sici=0027-4224(195410)35%3A4%3C294%3AMATF%3E2.0.CO%3B2-I. 
  5. Cole, M.S. (1974). «Mozart Rondo Finales with Changes of Meter and Tempo». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae T. 16 (Fasc. 1/4):  pp. 25–53. doi:10.2307/901841. http://links.jstor.org/sici?sici=0039-3266(1974)16%3A1%2F4%3C25%3AMRFWCO%3E2.0.CO%3B2-4. 
  6. Galand, Joel (Primavera de 1995). «Form, Genre, and Style in the Eighteenth-Century Rondo». Music Theory Spectrum 17 (1):  pp. 27–52. doi:10.1525/mts.1995.17.1.02a00020. http://links.jstor.org/sici?sici=0195-6167(199521)17%3A1%3C27%3AFGASIT%3E2.0.CO%3B2-E. 

Enlaces externos[editar]