Chantal Akerman

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Chantal Akerman (nacida el 6 junio de 1950) es una directora de cine belga, artista y profesora de cine en la European Graduate School.[1] Las películas de esta cineasta, residente en Bruselas y muy a menudo viajera, están basadas en observaciones sobre la vida cotidiana, la sexualidad, el aislamiento y la política en el siglo XX. Se dio a conocer al público con el film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), donde ejemplifica su modo de evadir la narrativa convencional mediante la elipsis.

Trayectoria[editar]

Akerman nació en una familia judía practicante de Bruselas. Sus abuelos y su madre fueron enviados a Auschwitz; sólo se salvó su madre. La ansiedad materna y el exilio serán temas recurrentes en su filmografía.

Akerman ha señalado que a los 15 años, tras ver Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard, decidió rodar ella misma. A los 18 entró en el Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion, centro de enseñanza de cinematografía belga. Enseguida, lo abandonó, y Akerman hizo un mediometraje de 35mm en B/N, con sus ahorros: Saute ma ville, dura 13 minutos y tiene como protagonista a una joven y su relación conflictiva con las cosas cotidianas.

En 1971, fue premiada Saute ma ville en el festival de Oberhausen.[2] Ese mismo año se trasladó a Nueva York, donde estuvo hasta 1972. Vio cine independiente, especialmente de Stan Brakhage, Jonas Mekas, Andy Warhol y Michael Snow.¹ Obras de 1972, como Hotel Monterey y cortos como La Chambre 1 y La Chambre 2, revelan su nuevo aprendizaje. Inició entonces una colaboración con la cineasta Babette Mangolte.

En 1973, Akerman regresó a Bélgica. En 1974, fue reconocida por la crítica con su Je tu il elle, película experimental sobre la agresión. Su manifiesto es un clásico moderno. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), alabado por el New York Times como "la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine"; trata de una eficiente ama de casa que se ve obligada a prostituirse para poder vivir con su hijo. Muy pronto, en 1978, concluyó Las citas de Anna, que es un film asimismo destacado por su belleza y precisión.

En 1991, presentó su largometraje Noche y día, donde invierte de entrada el dúo día y noche: es la historia de un trío amoroso, con dos chicos y una joven, que viven en sus relaciones pasionales separadas en dos mitades del día, casi sin dormir. El film, como dijo Akerman, no tiene nada que ver con el modo de hacer de Truffaut, pero hay un homenaje indirecto al tema de Jules et Jim y otro expreso con un libro que lleva un protagonista con un relato de Truffaut. En ese mismo año fue miembro del jurado del 41 Film Festival de Berlín.[3]

Desde entonces ha filmado, entre otras películas: La mudanza (1992), Contra el olvido (1992), Retrato de una joven a finales de los sesenta en Bruselas (1993), Un diván en Nueva York (1996) o Del otro lado (2002), aparte de sus colaboraciones con Eric de Kuyper y otros filmes vinculados temáticamente, con el exilio y la falta de comunicación al fondo.

Akerman siempre ha rechazado, pese al carácter escogido de su obra, que su cine se esconda en guetos. Sigue trabajando de continuo hasta el presente. En 2011, ha presentado su versión de la novela de Joseph Conrad, La locura de Almayer.

Temas[editar]

La trama de los filmes de Akerman es mínima (a veces, hasta cabe decir que no existe), y sin ser agobiantes, sus elipsis son una de las marcas de identidad creadora: expresan de un modo claro su no sentirse confortablemente en el mundo.

Se ha asociado el cine de Akerman con el caminar (es un cine muy cinético).[4] En ese punto se le puede emparejar con Godard o Wenders, aunque su cine sea más despojado (y más cuidado en general).

Es el suyo un modo de transitar muy vasto, pues además de los desplazamentos fílmicos de la autora, sus personajes atraviesan diferentes espacios, incluyendo el que separa los hechos de la vida cotidiana con las fantasías; lo normal en ese tránsito puede pasar a ser inquietante y desde luego lleno de imaginaciones, ya desde su primer mediometraje, en donde la protagonista juega y canta y se mueve en su casa, pero donde parece que la ficción se inclina a la catástrofe tras una brusca ruptura (se ha hablado de lo "cotidiano hiperrealista¨, en Akerman).

Está relacionado este vagabundeo con el tema del exilio, esto es, del peregrinaje y de la destrucción o la huída. En España se ha publicado el álbum Exilios (Intermedio, 2011), con cuatro películas suyas, donde va recogiendo huellas de vidas distintas viajando por todo el mundo: por Rusia, Ucrania y Polonia, en Del Este, 1993, casi sin relato alguno da cuenta de una honda monotonía; por la norteamérica sureña, Sur (1999), y su racismo; por el norte de México, fronterizo con USA, Del otro lado (2002); por Israel, Allá (2006), y concretemante en Tel Aviv. En esta ciudad la protagonista se encierra en un piso para describir la situación israelí indirectamente, a través del paso de las horas de una mujer que habla por teléfono y da datos dispersos sobre su vida, mientras la cámara ofrece vistas de los edificios de enfrente y de sus habitantes habituales. Este cuarteto es una muestra de la peregrinación y el vacío modernos.

Esta visión medio en fuga repercute en su modo de contar las relaciones amorosas: no sólo en los malos encuentros, de su film experimental Je, tu, il, elle (1974), sino ya en Les rendez-vous d’Anna (1978), en Toute une nuit (1982) o en Nuit et jour (1991). Los encuentros, en muchas ocasiones, conducen al retiro.

Y ahí está el tema de la soledad. La propia directora hace de protagonista en L’homme a la valise (1983), y se recluye durante semanas en un habitáculo minúsculo (como ya en Saute ma ville) donde vive, se refugia y vigila lo que ocurre en el exterior: sus vecinos vienen a ser representantes del mundo.

El viaje vital, azaroso y a veces esperanzado, puede con todo asociarse al periplo romántico: así sucede con Akerman, aunque parezca muy contemporáneo y poco sentimental. Entre sus referencias parecen encontrarse el pintor Edward Hopper y artistas como Warhol, además de Godard. Pero Akerman hace de sus silencios y de los planos quietos un lugar de espera de notable belleza, y claramente vivos, abiertos a cierta ironía dentro de un mundo de monotonía impuesta.

Su mundo en parte es una reflexión a partir de su vida. Akerman prefiere mostrar a personajes que están en vías de llegar a ser ellos mismos, pero que aún son informes (como sucede en Noche y día). Su film abiertamente autobiográfico es Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles (1994), donde desarrolla con claridad esa visión de la pre-madurez. Ella constata lo que 'hay' en este momento fugaz. En un autorretrato para la TV Chantal Akerman par Chantal Akerman (1996), dice al final: “Mi nombre es Chantal Akerman. Vivo en Bruselas; es verdad. Es verdad”.

Filmografía[editar]

Año Título Longitud Notas Español
1968 Saute ma ville 13 minutos Salta mi ciudad
1971 L'enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée 35 minutes El niño querido o yo juego a ser una mujer casada
1972 Hotel Monterey 65 minutos Hotel Monterrey
1972 La Chambre 1 11 minutos Habitación, 1
1972 La Chambre 2 11 minutos Habitación, 2
1973 Le 15/8 42 minutos con Samy Szlingerbaum
1973 Hanging Out Yonkers 90 minutos inacabada
1974 Je tu il elle 90 minutos Yo... Tu... Él... Ella...
1975 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 201 minutos Jeanne Dielman, Quai du Commerce, 23 1080 Bruselas]]
1976 News from Home 85 minutos Noticias de casa
1978 Les Rendez-vous d'Anna 127 minutos Las citas de Anna
1980 Dis-moi 127 minutos Dime.
1982 Toute une nuit 89 minutos Toda la noche
1983 Les Années 80 82 minutos Los ochenta
1983 Un jour Pina à demandé 57 minutos Un día ha preguntado Pina
1983 L'homme à la valise 60 minutos El hombre de la maleta
1984 J'ai faim, j'ai froid 12 minutos parte de Paris vu par, 20 ans après '
1984 New York, New York bis 8 minutos perdido
1984 Lettre d'un cinéaste 8 minutos Carta de un cineasta
1986 Golden Eighties 96 minutos Window Shopping
1986 La paresse 14 minutos parte de Seven Women, Seven Sins La pereza
1986 Le marteau 4 minutos El martillo
1986 Letters Home 104 minutos
1986 Mallet-Stevens 7 minutos 'Mallet-Stevens
1989 Histoires d'Amérique 92 minutos Entered into the 39th Berlin International Film Festival[5] Food, Family, and Philosophy
1989 Les trois dernières sonates de Franz Schubert 49 minutos Las últimas sonatas de Franz Schubert
1989 Trois strophes sur le nom de Sacher 12 minutos Tres estrofas sobre el nombre Sacher
1991 Nuit et jour 90 minutos Noche y día
1992 Le déménagement 42 minutos La mudanza
1992 Contre l'oubli 110 minutos Akerman dirige un trozo Contra el olvido
1993 D'Est 107 minutos Del Este
1993 Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles 60 minutes Retrato de una joven a finales de los sesenta en Bruselas
1996 Un divan à New York 108 minutos Un diván en Nueva York
1997 Chantal Akerman par Chantal Akerman 64 minutos
1999 Sud 71 minutos Sur
2000 La Captive 118 minutos Con Eric de Kuyper
2002 De l'autre côté 103 minutos Del otro lado
2004 Demain on déménage 110 minutos Con Eric de Kuyper '
2006 Là-bas 78 minutos Allá
2007 Tombée de nuit sur Shangaï 60 minutos trozo de O Estado do Mundo
2011 La Folie Almayer La locura de Almayer, según Conrad

Sobre la cineasta[editar]

  • Sultan, Terrie (ed.), Chantal Akerman: Moving through Time and Space, Houston, Tex.: Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston; Nueva York, N.Y., Distributed Art Publishers, 2008.
  • Schenker, Andrew (15 de enero de 2010). «Eclipse Series 19: Chantal Akerman in the Seventies». Slant Magazine. Consultado el 23 de agosto de 2010. 
  • "Cuatro tiempos de exilio", de C. Bhégin, en Exilios, Intermedio, 2011
  • Chantal Akerman, Autoportrait, París, Cahiers du cinéma, 2004.

Referencias[editar]

  1. Chantal Akerman Faculty Page at European Graduate School
  2. Margulies, Ivone (1996). Nothing Happens. Durham and London: Duke University Press. p. 2. ISBN 978-0-8223-1723 |isbn= incorrecto (ayuda). 
  3. «Berlinale: 1991 Juries». berlinale.de. Consultado el 21-03-2011.
  4. Akerman, mujer caminante
  5. «Berlinale: 1989 Programme». berlinale.de. Consultado el 11-03-2011.


Enlaces externos[editar]