Braulio Salazar

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Braulio Salazar
Nacimiento 1917
Fallecimiento 2008
Nacionalidad Venezuela
Ocupación Pintor
[editar datos en Wikidata]
Perimeter mural, done in tile flooring , made by Braulio Salazar in ovens Monoccoción of Piemme Plant. The Artist wraps her Master , Talent and Grace . The presence of emblematic figures such as Simón Bolívar, Simón Rodríguez , Teresa de La Parra , Armando Reveron and José María Vargas

Braulio Salazar (1917-2008) fue un artista plástico venezolano.

Biografía[editar]

Salazar nació 23 de diciembre de 1917 en Valencia capital del estado Carabobo ( Venezuela). En Valencia hizo sus estudios de manera autodidacta. Hacia 1937 asistía informalmente a los cursos de Antonio Edmundo Monsanto y Pedro Ángel González, en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Organizó su primera exposición en 1935. Como padecía de hemotitis, los médicos le prohibieron pintar con químicos. Esto lo motivó a crear sus propios colores con vegetales, tierras, onoto y otras substancias naturales, como lo hacía el artista Armando Reverón. En 1945 fundó en Valencia el Taller de Dibujo y Pintura del Rotary Club, el cual, bajo su orientación, iba a convertirse en 1948 en la actual Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, la cual él mismo dirigió durante 23 años, hasta su jubilación en 1970.

[[| Salazar fue profesor de educación artística en el Liceo Pedro Gual, en la escuela Simón Rodríguez y fue jefe del taller de Arte del departamento de Humanidades de la facultad de Ingeniería en la Universidad de Carabobo.

En 1948 y 1963 ganó el Premio Arturo Michelena en el Salón del mismo nombre, en Valencia. En 1975 se celebró una exposición retrospectiva de su obra en la Sala Pro-Venezuela y en 1976 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1985, la Galeria de Arte Nacional le consagró una exposición antológica de sus obras.

El Museo de Arte Moderno de Valencia lleva su nombre. El cineasta Edgar H. González realizó un corto documental sobre su obra en 1990, titulado "Constructores de Sueños" (donde participa también su amigo de infancia y luego cronista de la ciudad de Valencia, Don Alfonso Marín).

Historia:

VIDA..... 1917 En la calle El Sol, hoy Calle Páez, dos cuadras por medio del río Cabriales, nace en Valencia el 23 de diciembre, Braulio José Salazar Sánchez, hijo de Braulio Antonio Salazar († 1963) y de María Matilde Sánchez de Salazar († 1951), ambos nativos de Valencia. Braulio José es el mayor de cinco hijos habidos en el matrimonio, le siguen en el mismo orden: Vicenta Matilde, José Ramón, Josefina Esperanza e Ignacio Rafael.. En 1928 inicia estudios de dibujo y pintura con Enma Silveira en Valencia. En 1935 expone por primera vez óleo, dibujos y pasteles en Valencia. Entre 1935 y 1936 realiza viajes frecuentes a Caracas donde recibe orientación de Antonio Edmundo Monsanto, Rafael Monasterios y Rafael Ramón González y estudia a los maestros venezolanos del siglo XIX. También entra en contacto con la Escuela de Caracas. Este artista, siempre preocupado por la figura humana, desde sus inicios pinta retratos, y para 1937 se interesa por las figuras femeninas yacentes. En 1938 se enferma de tisis y se le sugiere no trabajar con los pigmentos químicos. Por esta razón, empieza a indagar con pigmentos naturales, provenientes de la tierra o los vegetales (hojas y onoto, por ejemplo). Gracias al empleo de estos materiales es que, para el pintor Oswaldo Vigas, la pintura de Salazar goza de una calidad evanescente que produce un efecto lírico. En 1940 se reúne en su taller un grupo de intelectuales valencianos, que produce la revista Estudio, en la que Salazar realiza ilustraciones. En 1945 funda el primer Taller de Dibujo y Pintura Rotary Club de Valencia, donde da clases de dibujo y pintura; enseña dibujo en el Liceo Pedro Gual y de educación artística en la Escuela Normal Simón Rodríguez, ambos en Valencia. En 1947 viaja a México becado por la Gobernación del Estado Carabobo para estudiar pintura mural; frecuenta la Academia San Carlos y visita el estudio de Diego Rivera, así como los talleres de Galván, Siqueiros y José Bardasano, con quienes aprende la técnica de la pintura al fresco, la pintura al duco y la encáustica. Durante su estadía en México se interesa por la pintura cubista y asimila los procesos de síntesis de la forma de esta tendencia. Al año siguiente visita los Estados Unidos. En 1948 regresa a Venezuela. Dirige el antiguo taller del Rotary Club, el cual es transformado en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena (1948) y dirige las cátedras de dibujo y pintura, composición y análisis y pintura mural. Ese año recibe el Premio Arturo Michelena, con una obra figurativa Manantial (Ateneo de Valencia), cuya beca, le permite viajar a Europa. En París tiene contacto con los artistas que luego formarán el grupo Los Disidentes, cuyas tendencias abstractas rechaza. Salazar regresa a Venezuela (1949) y retoma sus actividades docentes en Valencia.En 1953 es invitado por Carlos Raúl Villanueva para realizar un vitral (1956) para la Escuela de Enfermeras de la Ciudad Universitaria de Caracas, su única obra de contenido abstracto-simbólico. Entre 1953 y 1964 realiza cinco murales para diversos edificios de Valencia. En 1956 vuelve a repetir el Premio Arturo Michelena con Constructor de Sueños (Ateneo de Valencia). A partir de 1959 su preocupación por el realismo simbólico pasa a un segundo plano al aumentar su interés por el color y el dinamismo otorgado por la pincelada. Esta nueva inquietud plástica, sumada a su preocupación por la figura humana, lo lleva en la década de los sesenta a tratar el tema de la figura en el paisaje. En 1960 es elegido presidente de la Primera Convención de Directores de las Escuelas de Artes Plásticas del país; en 1963 recibe nuevamente el Premio Michelena con Recogedoras de Chamizas (Ateneo de Valencia) y en 1967 es nombrado jefe del Taller de Plástica del Departamento de Humanidades de la Facultad de Ingeniería en la Universidad de Carabobo. Fundador de la Escuela Armando Reverón de Barcelona (Edo. Anzoátegui) y de la Escuela Rafael Monasterio de Maracay, (Edo. Aragua). Trabaja como director y profesor de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena (hasta 1970). En 1982 realiza un mural-vitral para el Museo de Arte La Rinconada (hoy Museo Alejandro Otero), en 1988 dos murales más y en 1989 el mural-vitral Raíces para la Plaza Bicentenaria de Caracas. Participa en exposiciones colectivas en Cuba, México, Estados Unidos, Francia, Colombia y Venezuela. En la exposición retrospectiva que el Museo de la Cultura Braulio Salazar hace al artista (1987), Nadia Colasante se refiere a la persistente exploración que este artista a hecho del retrato y la figura humana. La Fundación Galería de Arte Nacional (FGAN) posee de Salazar tres óleos sobre tela: Paisaje (1967); Motivación N° 1 (1968) y Entre Breñas (1976). El 26 de septiembre 1980 circula la “Estampilla Naciones Unidas”, premio UNICEF otorgado por la ONU a Braulio Salazar por su obra “Ritmos maternales” (Colección Sucesion Dr. Miguel Franco), este mismo año. En ese mismo año se ignagura la sala de exposiciones de la universidad(Hoy día galeria universitaria) llevando el nombre del Maestro como homenaje por la destacada actividad cultural de este importante carabobeño. En 1985 comienza a circular el libro de su carrera artistica escrito por Juan Calzadilla. 1986 Se inaugura en Valencia la exposición “Obras Recientes”, en la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo, en Valencia, con motivo del XXVIII Aniversario de la reapertura de la Universidad de Carabobo. En su introducción al catálogo, el poeta Eugenio Montejo subraya el contenido lírico de la obra de Salazar. Le había comentado el mismo pintor: “siempre he creído que mi pintura está cerca de la poesía, es decir que por inclinación natural de mi sensibilidad tiendo a identificarme con cierta celebración poética del mundo”. Además de tiempos compartidos con poetas, como Vicente Gerbasi, de los que ha disfrutado Salazar, Montejo identifica otro aspecto poético -la sensación del “paso de las horas” que tiene que ver justamente con la experiencia del ser humano- y lo califica como un rescate de lo efímero de las cosas que vemos. Lo pictórico, según Montejo, llega a un lirismo en sus cuadros, donde la luz, por ejemplo, tiene una presencia no tan sólo física/visual, sino también subjetiva. 1987 Se realiza una entrevista al maestro a sus 69 años de vida. Es una conversación sobre su vida como artista, docente y testigo-protagonista de la ciudad de Valencia. Anécdotas de sus inicios, la esencia de su obra, su proximidad a la naturaleza y la poesía. La relación con su esposa Rosita y su amistad con artistas regionales, nacionales e internacionales que han enriquecido la plástica en Venezuela y el mundo.

El maestro señala “me siento mejor que nunca, con ánimo, voluntad y coraje, para realizar mi obra cumbre, aún no concebida y de allí, la búsqueda perenne de la luz, que todavía no he encontrado.”

En relación con la naturaleza expresa “la luz le da la forma a las cosas, porque produce el claroscuro, el volumen de los objetos y una gran alegría.”

Se describe a sí mismo, como “un hombre que mira la vida desde un ángulo más romántico y humano”.

Como testigo-protagonista de la ciudad, narra una anécdota de su juventud, cuando fue a pintar al río Cabriales (para la época vivía a cuadra y media) y Luis Augusto Núñez, que se encontraba bañándose en el río, le cayó a piedras porque ese paisaje le pertenecía al pintor Leopoldo La Madriz.

De sus inicios comenta la influencia que recibió de Michelena y Toro, afirmando que “pasaba horas admirando sus obras en la Catedral”. Fue autodidacta, porque en Valencia no existía escuela de pintura, sin embargo en viajes esporádicos realizados a Caracas, tuvo oportunidad de compartir con Cristóbal Rojas, Antonio Edmundo Monsanto, Rafael Ramos González, Manuel Cabré, Alfredo López y Francisco Narváez.

Después de su primera muestra, realizada en la botillería “La Tropical”, envió su obra “La vela del alma” al I Salón Oficial de Arte Venezolano y el jurado la rechazó por no estar acorde con el resto de las obras admitidas. Al parecer, en la muestra antológica realizada en la GAN, con motivo de sus 50 años de vida artística, resultó ser una de las obras más representativas. Hombre de firmes pensamientos, a su edad reflexiona “definitivamente me resisto a ser un pintor de moda. Mi obra es mi obra y es lo que hago, esté bien o mal. Hay pintores que se quitan el paltó y se ponen otro, y dejan de pintar una cosa por otra. Son insinceros. Uno es lo que es. Hace pintura para proyectarla a los demás. Y punto.”

Describe su pintura como profunda y humana, por eso afirma “una buena pintura es coger un cuadro, cortarlo y que eche sangre (…) que en todos mis cuadros aparezcan enlazadas paisajes, figuras, ellas le dan vida a mi pintura, le dan color humano.”

Habla de los cementerios (al compararlos con los hospitales que dice, son tristes) y señala que le apasionan, porque hay vida, amor “esos hermosos árboles que crecen, las amapolas, los gusanos amarillos, la belleza de las esculturas de las tumbas. Yo paso ratos amenos cuando voy al viejo cementerio de Valencia”. Es que “amo a la naturaleza más que a cualquier cosa”.

Se inaugura la exposición “Personajes y viviencias en la plástica de Braulio Salazar”, en el Museo de la Cultura Braulio Salazar, en Valencia, con motivo de la celebración de los 432 años de la Fundación de la Ciudad de Valencia. Se exhibieron retratos de personajes realizados por el maestro Salazar. En su introducción al catálogo, Nadia Colasante Materán, hace referencia a la obra de arte como “documento histórico-testimonial de una vida”. Al leer su introducción, hace evidente la importancia y la participación del maestro Salazar en el entorno de Valencia, en las cuales sus representaciones de la región serán inseparables de la historia de la misma. La historia del retrato, como género plástico aquí descrito, ubica estas obras dentro de un ambiente social y muy humano, resaltando el patrimonio y la descendencia de los valencianos, lo cual convierte al maestro Salazar en cronista, tanto como retratista “quien hizo de Valencia, sus paisajes y su gente, la musa inspiradora de su obra”. 1990 Se inaugura la exposición “Obras Recientes”, en la Galería privada de Arte Ascaso, en Valencia. En el catálogo de la exposición, se encuentra un texto escrito por Juan Calzadilla titulado “Revelación de un espacio interior”, en este ensayo, Calzadilla subraya la particular combinación retratista/paisajista del maestro Salazar, junto con la vocación didáctica del mismo. Siguiendo a Eugenio Montejo, Calzadilla también hace hincapié en el contenido poético de la obra de Salazar, y celebra su capacidad de ver lo humano e integral y expresarlo a través de “una actitud nostálgica, memoriosa, impregnada por la vocación incesante de vivencias”. En 1992 la Universidad de Carabobo, le confirió el máximo reconicimiento Doctorado Honoris Causa. 1997 En el catálogo de la exposición “Braulio Salazar en el tiempo”, que se llevó a cabo para la inauguración de la sala de exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, del Diario El Carabobeño, se reseña una pequeña entrevista al maestro. Manifiesta su respeto y cariño hacia ese periódico, dado que desde sus inicios siempre se ocupó de destacar su trabajo. Razón que lo motivó a plantearle a la señora Marisol Alemán, la integración de dos murales como parte de la arquitectura de la nueva sede del diario.

Elaborados en cerámica en el Taller de R. Ceruzzi, el artista comenta acerca del tema de ambas obras “en un mural está la paloma que simboliza la paz, pero también la comunicación y la información según la Biblia, en medio de elementos que evocan el carácter de ciudad industrial de Valencia. En el otro mural, está una mujer acostada en el césped leyendo el periódico, simbolizando la educación que brinda diariamente un periódico”. Hace énfasis en su trayectoria, apuntando que lo importante en esta muestra es “que se vea lo constante que ha sido mi vida de artista”. En tal sentido, describe sus anhelos en el arte, al mencionar la influencia que Michelena y Toro tuvieron al conferirle ese realismo que caracterizó la pintura de estos grandes maestros venezolanos. Expresa que su obra “El Enterrador” presenta al hombre física e interiormente, otorgando profundidad a su pintura. Alfredo Fermín (quien le entrevista para el catálogo) le pregunta ¿cuál es la razón por la cual su obra reciente tiende a la abstracción, si tiene problemas con el dibujo? A lo cual responde que ha seguido dibujando muy bien, tanto, que la Galería Universitaria Braulio Salazar, de la Universidad de Carabobo, le organizó una muestra de dibujos y están algunos más recientes. “En mi obra reciente, el color y las manchas se extienden en forma impresionista, dicen los críticos de mi obra. Yo las encuentro expresionistas… es la misma evolución de la obra que me lleva a esta etapa… me dejo llevar por mis impulsos. A los 80 años no me puedo poner a inventar. Mi pintura es buena o es mala. Gusta o no gusta, pero no se puede negar que es una obra de calidad.”

Como testigo y protagonista de la vida de la ciudad, Braulio Salazar afirma “he tratado, en mi obra, de universalizar a mi ciudad, a Valencia. Primero con su río Cabriales y después con sus personajes y su paisaje que me es tan afecto y tan querido.” Inaugura la Exposición “13 artistas – Homenaje al Maestro en sus 80 años”, en la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo. Participan: Oswaldo Vigas, Luis Guevara Moreno, Ramón Vásquez Brito, Mauro Mejíaz, Armando Pérez, Rafael Pérez, Rafael Martínez, Alirio Palacios, Wladimir Zabaleta, Felipe Herrera, Carlos Zerpa, Alexis Mujica y Francisco Bugallo. En el texto que acompaña al catálogo, escrito por el profesor Gustavo Contreras, comenta “…hoy a sus 80 años, continúa con su diaria labor, siendo querido por todos los valencianos, quienes con justeza y acierto, lo consideran como emblemático de la ciudad, pues hablar de Valencia es hablar de Braulio y viceversa…” 2000 Exposición en Tokio, Japon. Muestra de 25 obras. Inaugura la exposición titulada “Braulio Salazar en el tiempo”, en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, del Diario El Carabobeño, en Valencia. 2001 Inaugura en los espacios de la Galería Dimaca, ubicada en Caracas, una exposición individual conformada por 25 obras recientes. 2006 La Universidad de Carabobo, a través de su Galería Universitaria Braulio Salazar, realizan la exposición Braulio, el constructor de sueños. Como delicado homenaje de nuestra Alma Mater y su galería homónima, al gran maestro valenciano.

De esta manera, se expresa el eterno agradecimiento, celebración y júbilo que sienten los ciudadanos, hacia quien será siempre el cronista visual de nuestra ciudad. Valencia la del lago y su río, la de Michelena, la de Pocaterra, la de Herrera Toro, la novia del sol… Valencia, vigencia del recuerdo en el Cabriales.

En el marco de esta exposición, se realizan ciclos de conferencias, estudios de su obra, juegos didácticos, tertulias con la Peña Cultural Braulio Salazar, entre otras actividades, facilitando aún más, el contacto del visitante con la vida y obra del ilustre artista.

Los ultimos 10 años de su vida padeció de alzheimer y se cobijo en su familia. El 26 de disciembre del año 2008 fallece a la edad de 91 años


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

  • 1935: Óleo, Dibujos y Pasteles, Botillería La Tropical, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1937: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1938: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo. Ateneo de Caracas.
  • 1939: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1940: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1942: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1943: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1945: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1963: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1964: CEPRO-Aragua, Maracay, Edo. Aragua.
  • 1965: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1966: Universidad de Los Andes, Mérida, Edo. Mérida. Galería Mendoza, Caracas.
  • 1967: Universidad de Los Andes, Mérida, Edo. Mérida.
  • 1970: Galería Li, Caracas. Galería Bon Art, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1971: Galería Li, Caracas. Galería S, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1975: Pro-Venezuela, Caracas.
  • 1976: Sala de Exposiciones, Universidad de Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1979: Galería UCO, Barquisimeto, Edo. Lara. Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1980: Sala de Exposiciones de la Universidad de Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1984: Obras Recientes, Taller Estudio Braulio Salazar, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1985: Exposición Antológica, Galería de Arte Nacional, Caracas.
  • 1986: Galería Braulio Salazar, Universidad de Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo. Galería Municipal de Arte, Maracay, Edo. Aragua.
  • 1987: Personajes y Vivencias en la Plástica de Braulio Salazar, Museo de la Cultura Braulio Salazar, Valencia, Edo. Carabobo. AVAP, Valencia, Edo. Carabobo. Galería Mundo del Arte, Maracaibo, Edo. Zulia.
  • 1988: Galería Gala, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1989: Galería MTD, Caracas.
  • 1990: Obras Recientes, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 2000: Galeria Tokio, Japón

PREMIOS

  • 1943: Premio Andrés Pérez Mujica, I Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1947: Premio Emilio Boggio, V Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1948: Premio Arturo Michelena, VI Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1950: Premio Andrés Pérez Mujica, VIII Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1951: Premio Club de Leones, IX Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1955: Premio Consejo Municipal del Distrito Torres, Salón Oficial de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, Edo. Lara.
  • 1955: Premio Andrés Pérez Mujica XIII Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia. Mención honorífica, Exposición Internacional de Pintura, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1956: Premio Arturo Michelena, XIV Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1959: Premio Andrés Pérez Mujica, XVII Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia.
  • 1963: Premio Arturo Michelena, XXI Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia. Medalla de honor XXI, Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia, Edo. Carabobo.
  • 1965: Premio Arístides Rojas, XXVI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Ministerio de Educación, Caracas.
  • 1976: Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas.

COLECCIONES

  • Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
  • Consejo Municipal del Distrito Valencia, Valencia, Edo. Carabobo.
  • Fundación Galería de Arte Nacional, Caracas, Distrito Federal.
  • Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.
  • Museo de Arte Moderno, Mérida, Edo. Mérida.
  • Museo de Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar.
  • Residencia Presidencial La Casona, Distrito Federal.
  • Universidad Central de Venezuela, Distrito Federal.


[1] Homenaje a Braulio Salazar en su natalicio!

Enlaces externos[editar]