Bollywood

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Bollywood es el nombre informal popularmente usado para la industria cinematográfica en idioma hindi, ubicada en Bombay, Maharashtra, India. Este término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre Bombay y Hollywood, el centro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos.[1]

Aunque a algunos puristas no les agrada la utilización de esta palabra, por considerar que el término alude a una parodia de Hollywood, esta palabra se ha hecho conocida y aparece recogida formalmente en el Oxford English Dictionary. Fue usado por primera vez en los años 1970 por el historiador del cine Amit Khanna o la periodista Bevinda Collaco.[2] [3]

El conjunto formado por Bollywood y las filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés (kannada) y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.

La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos) resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.

Historia[editar]

Historia temprana[editar]

En 1913 se estrenó Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke la primera película india muda. En los años 1930 la industria produjo 200 películas al año. La primera película sonora Alam Ara (1931) resultó todo un éxito de taquilla. Después siguió la primera película en color Kisan Kanya (1937).

La época de oro de Bollywood[editar]

La edad de oro del cine de Bollywood es de fines de la década del 40 y toda la de 1950 y 1960.[4] [5] [6] Los directores Guru Dutt y Raj Kapoor hicieron los dramas sociales y se estrenaron las películas épicas Mother India y Mughal-e-Azam. El cine paralelo se inició a los finales de los años 60 con los directores famosos Mani Kaul, Govind Nihalani y Shyam Benegal. El los 1970 las películas de acción se volvieron populares. Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron algunas de las estrellas más grandes de esta época.

Volver a las películas románticas[editar]

En las décadas de los 80s y 90s llegó el máximo esplendor de Bollywood con producciones inolvidables y con el auge de los más renombrados y reconocidos actores y actrices del cine indio. El género de comedia romántica musical engloba a la mayoría de las producciones de esta época. Shah Rukh Khan y Kajol son tal vez la pareja de actores más conocida en Bollywood y las películas donde aparecen juntos son de las más recordadas: Kuch Kuch Hota Hai, Kabhi Khushi Kabhie Gham y Dilwale Dulhania Le Jayengue son una gran muestra de la calidad de Bollywood y de sus mejores actores.

Es también esta época la del auge de los grandes Khan: el ya nombrado Shah Rukh, el reconocido Aamir y las nuevas estrellas Saif Ali y Salman. Es precisamente Salman Khan la otra gran estrella en el firmamento Bollywood. Con una innumerable lista de películas en su haber, destaca en su actuación la diversidad de sus papeles como las co-estrellas con las que participa, siendo destacable su participación junto a Aishwarya Rai (Miss Mundo 1994) en Hum Dil De Chuke Sanam y junto a Sushmita Sen (Miss Universo 1994) en Maine Pyaar Kyun Kiya.

Además de la figura de la mencionada Kajol, entre las actrices destacan nuevas estrellas como Rani Mukerji y Preity Zinta en Chori Chori Chupke Chupke, Priyanka Chopra en Mujhse Shaadi Karogi y Amisha Patel en Kahoo Naa Pyaar Hai. La superestrella Aishwarya Rai no solo destaca en películas de corte romántico, participó también en películas de acción como Dhoom 2 y más recientemente incursionó en Hollywood.

Bollywood en el Siglo XXI[editar]

Con las estrellas de la época dorada aún en cartelera se dan películas como Bunty Aur Babli (2005), además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices Katrina Kaif en Partner y Deepika Padukone en Om Shanti Om (2007). Sin embargo el nuevo siglo nos trae también la incursión de Bollywood en mercados extranjeros[7] con películas como Lagaan (2001), Devdas (2002), Historia de una Cortesana (2002), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Mangal Pandey (2005) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006). Destacan aquí las películas Kites, Life of Pi y Mi nombre es Khan con el que el cine indio espera llegar incluso hasta el mercado latinoamericano, especialmente en Perú.

Influencias[editar]

La influencia de Bollywood[editar]

Bailarines de Bollywood.

Cine y teatro[editar]

Música[editar]

Teleseries[editar]

Plagio[editar]

En el cine hindi es muy común el plagio en los guiones y la música.[17] [18]

Guion[editar]

  • Main Azaad Hoon (1989) copia de Meet John Doe (1941)[19]
  • Satte Pe Satta (1982) copia de Siete novias para siete hermanos (1954)
  • Kasoor (2001) copia de Al filo de la sospecha (1985)
  • Raaz (2002) copia de What Lies Beneath (2000)
  • Zinda (2006) copia de Oldboy (2003)[20]
  • Banda Yeh Bindaas Hai (2010) copia de Mi primo Vinny (1992)[21]
  • Knock Out (2010) copia de Phone Booth (2002)
  • Kaante (2002) copia de Perros de Reserva (1992)
  • Bichoo (2000) copia de León el Profesional, también llamada El Asesino Perfecto'' (1994)
  • Agneepath (1990) copia de Scarface (1983)
  • Dharmatma (1975) copia de El Padrino (1972)
  • Bas Ek Pal (2006) copia de Carne Trémula (1997)
  • Nishabd (2007) copia de otras versiones de Lolita (partes basadas en la novela)
  • Hari Puttar: A Comedy of Terrors (2008) si bien ganó la demanda de ser plagio de Harry Potter es demasiado similar en muchos aspectos.
  • Guzaarish (El Ruego, 2010) copia de Mar Adentro (2004)

Música[editar]

  • "Chura liya hai" de Yaadon Ki Baaraat (1973) - copia de la tema de If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969)
  • "Dhoom Dhoom" de Dhoom (2004) - copia de "Mario Takes a Walk" por Jesse Cook[22]
  • "Aao milo chale" y "Yeh Ishq Hai" de Jab We Met (2007) - copias de "Di belakangku" (Peterpan) y "Être une femme" (Anggun)[23]
  • "Kaho na kaho" de Murder (2004) copia de "Tamally Ma'ak" de Amr Diab
  • "The disco song" de Student of the year (2012) copia de "Disco deewane" de Nazia Hassan

Escuelas de Bollywood[editar]

Actores[editar]

Ranbir Kapoor[editar]

Cineastas[editar]

Películas[editar]

Polémicas[editar]

  • La actriz pakistaní Vina Malik realiza una sesión de fotos desnuda para la revista FHM creando un revuelo popular en todo su país.[24]

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Rajghatta, Chidanand (6 de julio de 2008). «Bollywood in Hollywood». The Times of India. Consultado el 20 de febrero de 2009.
  2. Anand (7 de marzo de 2004). «On the Bollywood beat». The Hindu. Consultado el 31 de mayo de 2009.
  3. Subhash K Jha (8 de abril de 2005). «Amit Khanna: The Man who saw ‘Bollywood’». Sify. Consultado el 31 de mayo de 2009.
  4. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. Trentham Books. 2004. p. 17. ISBN 1858563291. 
  5. Jenny Sharpe (2005). «Gender, Nation, and Globalization in Monsoon Wedding and Dilwale Dulhania Le Jayenge». Meridians: feminism, race, transnationalism 6 (1):  pp. 58–81 60 & 75. 
  6. Sharmistha Gooptu (Julio 2002). «Reviewed work(s): The Cinemas of India (1896-2000) by Yves Thoraval». Economic and Political Weekly 37 (29):  pp. 3023–4. 
  7. Economic warfare on the silver screen- Interview of Violaine Hacker, http://www.france24.com/en/20110625-economic-warfare-on-the-silver-screen-cinema-cannes-festival-2011-hollywood-france
  8. a b Gokulsing, K. Moti; Dissanayake, Wimal (2004). Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. Trentham Books. pp. 98–99. ISBN 1858563291. 
  9. Doniger, Wendy (2005). «Chapter 6: Reincarnation». The woman who pretended to be who she was: myths of self-imitation. Oxford University Press. pp. 112–136 [135]. ISBN 0195160169. 
  10. «Baz Luhrmann Talks Awards and "Moulin Rouge"».
  11. «Exploits of a date doc». The Hindu (15 de abril de 2005). Consultado el 15 de marzo de 2009.
  12. Amitava Kumar (23 de diciembre de 2008). «Slumdog Millionaire's Bollywood Ancestors». Vanity Fair. Consultado el 4 de enero de 2008.
  13. «Slumdog draws crowds, but not all like what they see». The Age (25 de enero de 2009). Consultado el 24 de enero de 2008.
  14. «'Slumdog Millionaire' has an Indian co-director». The Hindu (11 de enero de 2009). Consultado el 23 de enero de 2009.
  15. «Truth Hurts». VH1 (19 de septiembre de 2002). Consultado el 18 de mayo de 2009.
  16. Erikka Innes (28 de febrero de 2009). «In honor of A R Rahman - examples of Indian music in America». SF Indie Music Examiner. Consultado el 1 de marzo de 2009.
  17. «Plagiarism issue jolts Bollywood.». The Times Of India. Consultado el 17 de octubre de 2007.
  18. Ayres, Alyssa; Oldenburg, Philip (2005). India briefing: takeoff at last. M.E. Sharpe. p. 174. ISBN 9780765615930. 
  19. «Cloning Hollywood». The Hindu (3 de agosto de 2003). Consultado el 14 de abril de 2009.
  20. «Copycat filmmaker lacks creativity». The Hindu (20 de enero de 2006). Consultado el 13 de febrero de 2009.
  21. «Plagiarism case could stop Bollywood borrowing from Hollywood». Entertainment.timesonline.co.uk. Consultado el 12 de noviembre de 2010.
  22. http://www.edmontonsun.com/entertainment/2010/03/11/13199951.html
  23. http://www.dnaindia.com/entertainment/report_chura-liya-hai_1151997
  24. El desnudo más escandaloso de la actriz

Lecturas recomendadas[editar]

  • Alter, Stephen. Fantasies of a Bollywood Love-Thief: Inside the World of Indian Moviemaking. (ISBN 0-15-603084-5)
  • Begum-Hossain, Momtaz. Bollywood Crafts: 20 Projects Inspired by Popular Indian Cinema, 2006. The Guild of Mastercraftsman Publications. (ISBN 1-86108-418-8)
  • Bose, Mihir, Bollywood. A History, New Delhi, Roli Books, 2008. (ISBN 978-81-7436-653-5)
  • Ganti, Tejaswini. Bollywood, Routledge, New York and London, 2004.
  • Bernard 'Bollywood' Gibson. Passing the Envelope, 1994.
  • Jolly, Gurbir, Zenia Wadhwani, and Deborah Barretto, eds. Once Upon a Time in Bollywood: The Global Swing in Hindi Cinema, TSAR Publications. 2007. (ISBN 978-1-894770-40-8)
  • Joshi, Lalit Mohan. Bollywood: Popular Indian Cinema. (ISBN 0-9537032-2-3)
  • Kabir, Nasreen Munni. Bollywood, Channel 4 Books, 2001.
  • Mehta, Suketu. Maximum City, Knopf, 2004.
  • Mishra, Vijay. Bollywood Cinema: Temples of Desire. (ISBN 0-415-93015-4)
  • Pendakur, Manjunath. Indian Popular Cinema: Industry, Ideology, and Consciousness. (ISBN 1-57273-500-5)
  • Prasad, Madhava. Ideology of the Hindi Film: A Historical Construction, Oxford University Press, 2000. (ISBN 0-19-565295-9)
  • Raheja, Dinesh and Kothari, Jitendra. Indian Cinema: The Bollywood Saga. (ISBN 81-7436-285-1)
  • Raj, Aditya (2007) "Bollywood Cinema and Indian Diaspora" in Media Literacy: A Reader edited by Donaldo Macedo and Shirley Steinberg New York: Peter Lang
  • Rajadhyaksa, Ashish (1996), "India: Filming the Nation", The Oxford History of World Cinema, Oxford University Press, ISBN 0-19-811257-2.
  • Rajadhyaksha, Ashish and Willemen, Paul. Encyclopedia of Indian Cinema, Oxford University Press, revised and expanded, 1999.

Enlaces externos[editar]

Bollywood, es la hora del encuentro
Chutney, el bollywood del Caribe
Bollywood, fantasía y color