Arte corporal
El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1970 en Europa y, en especial, en África.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior. En ocasiones con procesos lesivos, heridas leves, o marcas corporales.
El arte corporal también destaca a menudo los aspectos viscerales o abyectos del cuerpo humano, centrándose en sustancias corporales o el tema de la nutrición. Los contrastes como los de vestido y desnudo, interno y externo, partes del cuerpo y el todo también son un tema común.
Ya sea considerado como un templo y honrado como un recipiente sagrado o tratado como un objeto para probar, empuñar o destruir, el cuerpo se colocó en un pedestal y se convirtió en algo literal (en lugar de solo apropiado, imaginado o creado por la mano del artista) colaborador en el proceso de creación de arte. Este enfoque tan estrechamente dirigido hacia el cuerpo, finalmente obligó a los espectadores a enfocar su propia fisicalidad y su papel en su fugaz existencia. El arte corporal puede verse como un antecedente de la aceptación generalizada actual de tatuajes, perforaciones, cicatrices o adornar el cuerpo como un medio para establecer la propia individualidad, así como las conexiones con ciertas formas de comunidad y mentalidades afines.[1]
Antecedentes[editar]
El arte corporal a menudo se ocupa de cuestiones de género e identidad personal y los temas comunes incluyen la relación entre el cuerpo y la psique.[2]
El Grupo de Acción de Viena fue formado en 1965 por Hermann Nitsch, Otto Mühl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler.[3] Realizaron varias acciones de arte corporal, generalmente relacionadas con tabúes sociales (como la mutilación genital).
Vito Acconci documentó una vez, a través de fotos y texto, su rutina diaria de ejercicios de subirse y bajarse de una silla durante el mayor tiempo posible durante varios meses. Acconci también interpretó Siguiente pieza, en la que siguió a neoyorquinos elegidos al azar.[4]
En Francia, el arte corporal se denominó arte corporal y fue practicado por artistas como Michel Journiac y Gina Pane. En Italia en la década de 1980, uno de los artistas famosos del movimiento fue Ketty La Rocca.[5]
Marina Abramović interpretó Rhythm 0 en 1974. En la pieza, la audiencia recibió instrucciones para usar en el cuerpo de Abramović una serie de 72 instrumentos de dolor y placer, incluidos cuchillos, plumas y una pistola cargada. Los miembros de la audiencia la cortaron, presionaron espinas en su vientre, le aplicaron lápiz labial y le quitaron la ropa. La actuación terminó después de seis horas, cuando alguien acercó la pistola cargada a la cabeza de Abramović y estalló una pelea.[6]
El fotógrafo Spencer Tunick es conocido por realizar sesiones de fotos que reúnen a un gran número de personas desnudas en lugares públicos de todo el mundo.[7]
Los artistas cuyas obras han evolucionado con mitologías personales más dirigidas incluyen a Rebecca Horn, Youri Messen-Jaschin, Javier Perez y Jana Sterbak.[8] El arte corporal también se puede expresar mediante la escritura en lugar de la pintura.
Exposiciones[editar]
La primera exhibición de arte corporal pudo haber sido una pequeña exhibición basada en videos llamada body works que fue organizada por el artista y teórico Willoughby Sharp en el Museo de Arte Conceptual Tom Marionis, San Francisco.[9] En 1973, lo que probablemente fue el primer espectáculo europeo tuvo lugar en Graz, con el título de lenguaje corporal como parte del festival steirischer herbst.[10] En 1975 también tuvo lugar en París una exposición más grande de arte corporal. Allí, François Pluchart publicó un manifiesto del arte corporal. En esto, la reivindicación de la inmediatez de la propia experiencia física se declara una necesidad política. Poco después, se inauguró la primera exposición del museo en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, curada por Ira Licht.[11] En 1975/76 se llevó a cabo una exposición con el título de lenguaje corporal en la Haus am Waldsee, Berlín y en el Frankfurter Kunstverein, curada por Georg Bussmann y Thomas Kempas.[12]
El festival Burning Man se celebra anualmente en el desierto de Black Rock en el noroeste de Nevada (EE. UU.), en septiembre. Jake Lloyd Jones, un artista con sede en Sídney, concibió el Sydney Body Art Ride, que se ha convertido en un evento anual. Los participantes están pintados para formar un arco iris viviente que cabalga hacia el Océano Pacífico y se sumerge en las olas.[13]
Usos médicos del arte corporal[editar]
El arte corporal, en concreto la pintura sobre el cuerpo, es una habilidad recientemente incorporada a la industria médica que se utiliza principalmente para la enseñanza. Mientras que el método principal para aprender fisiología corporal es a través del examen de cadáveres según Gabrielle Flinn, algunos estudiantes se sienten muy desanimados por esta práctica.[14] En la actualidad, las organizaciones se plantean utilizar la pintura corporal como una forma funcional, económica y positiva de aprender sobre el funcionamiento interno de las estructuras anatómicas a través de la pintura. Consistiría en que estudiantes de medicina pintaran sobre, o trabajaran con, voluntarios dispuestos a ser pintados para exponer diversas partes del cuerpo como: pulmones, músculos de las manos, piernas, etc. Las manos son las más elegidas, ya que el paciente no tiene que desvestirse para el examen pictórico; sin embargo, con el consentimiento del paciente voluntario, los estudiantes de medicina podrían pintar otras zonas, como la espalda. Esto permitiría a los estudiantes de medicina no sólo aprender más acerca de la anatomía de una manera positiva, pero tienen la práctica de la vida real en los modales de cabecera, y asegurarse de que sus pacientes se sientan cómodos, y bien atendidos durante todo el proceso.
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑ Flesh as communication: body art and body theory- Falk Heinrich / Contemporary Aesthetics
- ↑ Tate. «Body art – Art Term». Tate (en inglés británico). Consultado el 11 de agosto de 2021.
- ↑ «Viennese Actionism». Artsy. Consultado el 11 de agosto de 2021.
- ↑ «Following Piece, Vito Acconci (1969)». The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 11 de agosto de 2021.
- ↑ Lea Vergine (1976). «Dall' Informale alla Body Art: dieci voci dell' Arte Contemporanea: 1960/1970». Gruppo Editoriale Forma.
- ↑ «Rhythm 0». The Guggenheim Museums and Foundation (en inglés estadounidense). Consultado el 11 de agosto de 2021.
- ↑ Matilda Battersby (19 de septiembre de 2011). «Spencer Tunick creates 'naked Dead Sea'». Independent. Consultado el 6 de febrero de 2011.
- ↑ Green, John (2005). Looking for Alaska. New York: Dutton Children's. pp. 67–69. (requiere registro).
- ↑ Tom Marioni: Beer, Art and Philosophy. A Memoir. Crown Point Press, San Francisco 2003, ISBN 978-1-891300-17-2, S. 97.
- ↑ Körpersprache beim steirischen herbst steirischer herbst
- ↑ Museum of Contemporary Art (Hrsg.): Ausst. Kat. Bodyworks (8. März – 27. April 1975). Chicago.
- ↑ Georg Bussmann, Thomas Kempas: Körpersprache. Hrsg.: Haus am Waldsee, Berlin; Frankfurter Kunstverein. Berlin 1975.
- ↑ Elicia Murray (9 de febrero de 2007). «Sydney Body Art Ride». The Sydney morning Herald.
- ↑ Finn, Gabrielle M (25 de septiembre de 2018). «Perspectivas actuales sobre el papel de la pintura corporal en la educación médica». Advances in Medical Education and Practice 9: 701-706. PMC 6165736. PMID 30310345. doi:10.2147/AMEP.S142212.
Enlaces externos[editar]
- Walker, John. (1992) "Body Art". Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed.
- Australian Museum's Body Art section
- CDC's National Institute for Occupational Safety and Health - Body Art Page
