Bajo-barítono
Bajo-barítono (o wagneriano, Heroico: "Held") es la denominación que corresponde a una voz baritonal (de barítono, la voz masculina a medio camino entre barítono y bajo) caracterizada por agudos brillantes pese a un color oscuro (grave). Nace a partir de exigencias vocales en roles de Richard Wagner aplicándose a un tipo de cantante wagneriano, debido a la resistencia física y enorme caudal vocal que debe poseer para cumplir con los requerimientos de la parte.
[editar] Características
También llamado "Heroico", es un registro híbrido nacido de la necesidad de encarnar papeles compuestos por Richard Wagner (preferentemente tres: El holandes, Wotan y Hans Sachs, Wagner lo llamó inicialmente "Hohe-Bass", bajo agudo) así como es la Tuba Wagner en la orquesta sinfónica.
Es un tono más oscuro y más bajo que el barítono dramático, residiendo en el registro central - donde se halla la mayoría del papel -su mayor calidad y cualidad sonora. Posee flexibilidad pero no la cavernosa sonoridad profunda del bajo propiamente dicha y es una categoría aplicada a un bajo con la habilidad de alcanzar las notas agudas de un barítono.
Consolidadas las categorías de bajo y barítono (del latín barytŏnus, a su vez del griego βαρύτονος: voz grave) en la ópera del siglo XIX, con el advenimiento wagneriano se hace imperativo la subcategorización de un cantante con tesitura de barítono o de bajo capaz de llegar a las notas agudas del barítono y las graves del bajo asentando la voz entre ambas durante la mayor parte del rol a interpretar, es decir, ni bajo ni baritono, sino bajo-barítono.
Los personajes fundamentales de esta tesitura son El holandés, en El holandés errante, Wotan, Alberich y Fasolt en El Anillo del Nibelungo (con el Wotan en La Valquiria y El Viajero (Wotan) en Sigfrido, Hans Sachs (y "Beckmesser") en Los maestros cantores de Nuremberg, "Gurnemanz" y "Amfortas" en Parsifal, Telramund en Lohengrin.
Después de Wagner, otros compositores de fines del siglo XIX y XX adoptaron la tesitura. Algunos de estos roles para bajo-barítonos son Escamillo en Carmen;[1] Goulaud, en Pelléas y Mélisande , de Debussy, Jokanáan, en Salomé, de Richard Strauss, "Orestes" en Elektra de Richard Strauss, Barak en Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss, Creón y el Mensajero, en Edipo Rey, de Stravinsky, Príncipe Andrei Bolkonsky, en Guerra y Paz de Prokofiev y Porgy, en Porgy and Bess, de Gershwin así como Sweeney Todd en el musical de Stephen Sondheim.
Actualmente los papeles de Mozart como Don Giovanni y Fígaro "quedan" más accesibles a la categoría Bajo-barítono que al baritono lírico propiamente dicho y son cantados por bajo-barítonos aunque la categoría haya nacido después de su composición. Otros papeles cercanos a la tesitura son Falstaff (Verdi), Scarpia (Puccini) y el Príncipe Igor.
Entre los más célebres bajo-barítonos se cuentan Friedrich Schorr, Ferdinand Frantz, Herbert Janssen, Hans Hotter, Hermann Uhde, George London, José van Dam, Thomas Stewart, Theo Adam, James Morris, Roger Soyer, Simon Estes, Thomas Quasthoff y Bryn Terfel.
[editar] Referencias
- ↑ Roger Alier, Marc Heilbron y Fernando Sans Rivière: La discoteca ideal de la ópera, Editorial Planeta, S. A., 1995. ISBN 84-08-01285-1.
- Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press.
Los tres extractos que definen al Bajo-barítono
- Richard Wagner, El Adiós de Wotan de La valquiria por Hans Hotter [1]
- Richard Wagner, Monólogo de Hans Sachs de Los maestros cantores de Núremberg por Ferdinand Frantz [2]
- Richard Wagner, La hora ha llegado (Monólogo del Holandés errante) Bryn Terfel [3]
