Baltasar Lobo

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Baltasar Lobo
Información personal
Nacimiento 22 de febrero de 1910
Cerecinos de Campos, Zamora, Bandera de España
Fallecimiento 4 de septiembre de 1993 (83 años)
ParísBandera de Francia
Sepultura Cementerio de Montparnasse Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Dibujo, escultura
Movimiento Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1984)
  • Premio André Susse de Escultura (1958)
  • Premio Jacques Lenchener (1974)
  • Premio Oficial de las Artes y las Letras (Francia, 1981)
  • Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela (1989)
  • Medalla de Oro Susse Fréres Fondeul
  • Premio de Castilla y León de las Artes de 1985
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Baltasar Lobo, Madrid , diciembre 2008.
Baltasar Lobo, Madrid , diciembre 2008.
Maternidad, Ciudad Universitaria de Caracas.
Estatua homenaje al poeta León Felipe (Zamora, 1984).
Madre y Niño (1980), en Zamora.

Baltasar Lobo Casquero (Cerecinos de Campos, Zamora, 22 de febrero de 1910-París, 4 de septiembre de 1993) fue un dibujante y escultor español muy conocido por sus composiciones que representan madres e hijos.[1]​[2]​[3]​

Zamorano de nacimiento, se exilió al término de la Guerra Civil en 1939 a París, donde su escultura tuvo influencias de Constantin Brancusi, Jean Arp y Henri Laurens. La obra de Baltasar Lobo fue expuesta en la Galerie Vendôme en la Rue de la Paix junto con la de notables artistas como Henri Matisse, Fernand Léger, Maurice Utrillo y Pablo Picasso.

En 2007 se inauguró en Zamora el Museo Baltasar Lobo.[4]​

Biografía

Baltasar Lobo, el escultor zamorano de mayor renombre internacional en el siglo XX, nació el 22 de febrero de 1910 en Cerecinos de Campos, pueblo de Zamora, el seno de una familia humilde, su padre, Isaac, era carretero. Ya desde la infancia, su espontánea habilidad para el dibujo y el modelado, así como su temprana y decidida vocación artística, dirigieron sus pasos por el camino de la escultura. Con doce años entró como aprendiz en el taller del escultor-imaginero Ramón Núñez en Valladolid, a la vez que se iniciaba como modelador en la Escuela de Artes y Oficios. Gracias a una beca en 1927 pudo continuar su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde también pudo asistir a las clases de Círculo de Bellas Artes, especializándose en la talla directa de la madera y el mármol. Durante estos años descubrió con admiración la obra de los grandes artistas españoles del momento: Picasso, Dalí, Miró o Gargallo, entre otros.[5]​

En 1936 su esposa Mercedes Comaposada Guillén, Lucía Sánchez Saornil y Amparo Poch y Gascón fundaron la revista Mujeres Libres, que era portavoz de la Federación Mujeres Libres, en pro de la liberación de la mujer obrera. Era una revista para mujeres y escrita por mujeres. Vetó la colaboración de hombres, a excepción del artista Baltasar Lobo, ilustrador y maquetista de la publicación.[6]​[5]​

Durante la Guerra Civil, en el bando republicano, se apasionó por las ideas anarquistas, adhiriéndose a la CNT y dibujó para numerosas publicaciones ácratas de la época.[5]​

Al final de la guerra en 1939 tomó el amargo camino del exilio junto a su esposa. Se movieron por varias ciudades francesas hasta fijar definitivamente su residencia en París. En la capital del arte moderno entabló pronto amistad con Pablo Picasso y el escultor Henri Laurens, en cuyo taller trabajó unos años y de quien tomó su interés por simplificar las formas, su afición por los volúmenes curvilíneos, así como su concepto de estructuración poscubista de la escultura.

Durante la década de los 40 fue perfilando su estilo, empezando con una figuración muy simplificada en relación con las formas populares y con un cierto carácter arcaico —por ejemplo, «Ídolo» (1941) y «Campesina» (1942)—, para continuar por caminos de creciente abstracción y depuración de las formas. Su deseo por indagar en el desnudo femenino se tradujo en una iconografía repleta de bañistas y maternidades, y más tarde en los centauros y las ninfas. Así, a partir de los años 50, se perfila un Lobo ya maduro con un lenguaje propio e inequívoco que aúna en sus esculturas la rotundidad de volúmenes con una gran perfección en el modelado de las formas, especialmente elocuente en las piezas realizadas en mármol y bronce pulidos, en las que el escultor aprovecha la plasticidad táctil y luminosa del material hasta obtener obras radiantes, dotadas de una bellísima y oscilante transparencia interior. Buen ejemplo son «Levante»(1962), «Al sol» (1970).[5]​

El sentido monumental de su obra alcanzó su plenitud con dos esculturas urbanas basadas en desnudos masculinos: «A los españoles muertos por la libertad» (1948), monumento en piedra que se levanta en Annecy y el «Homenaje al poeta León Felipe» (1983), bronce ubicado en Zamora.

Desde muy pronto, a diferencia de lo que le pasaría en España, la obra de Lobo fue objeto de una importante difusión dentro de Francia, recorriendo también galerías y museos de ciudades como Praga, Bruselas, Luxemburgo, Zúrich, Caracas o Tokio, lo que le otorgó desde los años 70 un lugar destacado dentro de la escultura contemporánea europea.

Hasta 1960, en que el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid organizó una retrospectiva sobre su obra, el escultor zamorano no pudo reencontrarse con su público, para el que había pasado demasiado tiempo desapercibido. Posteriormente la Galería Theo siguió de cerca la trayectoria del artista. Por medio de Benjamín Palencia conoció, hacia 1970, al poeta y emprendedor en el mármol Francisco Pastor Pérez, quien le ofreció la oportunidad de trabajar el mármol rojo de Alicante en sus talleres de Novelda, donde pasó largas temporadas durante años y realizó parte de su producción.[7]​

Baltasar Lobo fue uno de los artistas que contribuyeron al proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas e hizo las ilustraciones para la traducción inglesa de la obra Platero y yo de Juan Ramón Jiménez. Su reconocimiento internacional se tradujo también en numerosos premios y distinciones, como el Premio André Susse de Escultura (1958), el Premio Jacques Lenchener (1974), el Premio Oficial de las Artes y las Letras (Francia, 1981), la Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela (1989) y la Medalla de Oro Susse Fréres Fondeul.

En la década de los 80 afortunadamente se estrecharon sus lazos con la tierra que le vio nacer y que él nunca quiso olvidar. Así, en 1984 celebró su primera exposición en Zamora y, dos años después, la VIII Bienal de esta ciudad le dedicó una sala especial en homenaje a su fructífera trayectoria artística. Los galardones en España llegarían necesariamente tras el cambio político: en 1984 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, y, en 1985, con el Premio de Castilla y León de las Artes.

Baltasar Lobo murió en 1993 y fue enterrado en París en el Cementerio de Montparnasse. La muerte le sorprendió cuando estaba preparando, en colaboración con diversas entidades públicas y financieras, un ambicioso proyecto museográfico para la exhibición y estudio de su obra en la capital zamorana. Gracias al Patronato Baltasar Lobo se ha podido disfrutar de una exposición permanente de parte de su obra en la iglesia románica de San Esteban, acondicionada provisionalmente, en tanto se rehabilitaba el castillo de Zamora, destino definitivo para albergar el Museo Baltasar Lobo.

Exposiciones

En octubre de 2008 se realizó una exhibición temporal de sus esculturas en el paseo del Prado, Madrid.[8]​

El IVAM presentó una exposición que reunió más de cien obras del artista. La muestra tuvo lugar en Valencia entre el 15 de marzo y el 1 de mayo de 2011.[9]​

Documental en 2018

En 2018 se estrenó el documental sobre Baltasar Lobo La soledad del escultor.[10]​

Museo Baltasar Lobo - Zamora

El Museo Baltasar Lobo está ubicado en la ciudad de Zamora, fue inaugurado en 2007 y dedicado exclusivamente a su obra. La visita es gratuita.[11]​. El museo está en un edificio anterior al acceso al Castillo de Zamora, Castillo Centro de Arte donde puede visitarse numerosas esculturas del autor, así como dibujos y otra documentación. En el mismo castillo y los jardines anteriores se encuentran varias esculturas de gran formato en bronce de Baltasar Lobo.[12]​[13]​

Bibliografía

  • 2000 - María Bolaños Atienza, El silencio del escultor: Baltasar Lobo, Junta de Castilla y León, ISBN 84-7846-761-0
  • 2002 - Nel Ocejo Durand, Ruptura y continuidad en la obra de Baltasar Lobo, Anuario del Instituto de Estudios Zamoranos Florián de Ocampo, ISSN 0213-8212, Nº 19, págs. 205-238.
  • 2003 - María Bolaños Atienza, La hora española de Baltasar Lobo. Obra gráfica entre 1927 y 1939, Salamanca, Instituto Florián de Ocampo, ISBN 84-96100-06-5.
  • 2006 - Manuela Nieto Quintanilla, Homenaje a Baltasar Lobo, Brigecio: revista de estudios de Benavente y sus tierras, ISSN 1697-5804, Nº 16, 2006, págs. 253-261
  • 2008 - María Bolaños Atienza, «El regreso museístico de un exiliado: Baltasar Lobo, entre París y Zamora», en J. P. Lorente y S. Sánchez (eds.), Los escultores de la Escuela de París y sus museos en España y Portugal, Teruel, Instituto de Estudios turolenses, 2008, 121-134, ISBN 978-84-96053-34-2.
  • 2017 - José Luis Hernando Garrido, La Asociación Amigos de Baltasar Lobo persigue un sueño posible, RdM. Revista de Museología: Publicación científica al servicio de la comunidad museológica, ISSN 1134-0576, Nº. 69, 2017 (Ejemplar dedicado a: Patrimonio Artístico en el exilio / coord. por Inmaculada Real López), págs. 106-116
  • 2018 - María Bolaños Atienza, Baltasar Lobo, un compás en el ojo, Descubrir el arte, ISSN 1578-9047, Nº 233, 2018, págs. 59-63

Véase también

Enlaces externos

Referencias

  1. ↑ Baltasar Lobo, un compás en el ojo Archivado el 27 de septiembre de 2018 en Wayback Machine., María Bolaños, Descubrir el arte, ISSN 1578-9047, Nº 233, 2018, págs. 59-63
  2. ↑ Esculturas de Baltasar Lobo en artnet.com
  3. ↑ Baltasar Lobo Casquero en 'Escultura urbana', 2015
  4. ↑ Museo Baltasar Lobo, Zamora, Fundación Baltasar Lobo
  5. ↑ a b c d Baltasar Lobo Casquero: un escultor anarquista en las calles de Andalucía, 2009-2019, culturaandalucia.com
  6. ↑ Rodrigo, Antonina (2002). Una mujer libre. Amparo Poch y Gascón, médica y anarquista. Flor del Viento Ediciones. p. 300. ISBN 84-89644-76-4. 
  7. ↑ «Lobo pasó largas temporadas en Novelda, hasta casi el final de sus días. El escultor se enamoró del mármol rojo de Alicante y, por medio de Benjamín Palencia, conoció a Paco Pastor, quien le acondicionó un taller en su fábrica de Novelda, donde haría una magnífica producción artística». Guillermina Perales, «Paco Pastor, un hombre de la cultura». Información (Alicante, 22 de agosto de 2012).
  8. ↑ Jaén, Luis (octubre de 2008). «La Cuesta de Moyano y el Paseo del Prado acogen una exposición de Baltasar Lobo». Madridiario. Consultado el 26 de enero de 2010. 
  9. ↑ hoyesarte.com (15 de marzo de 2011). «Antológica de Baltasar Lobo en el IVAM». Archivado desde el original el 16 de marzo de 2011. Consultado el 21 de marzo de 2011. 
  10. ↑ Un documental descubre a un fascinante Baltasar Lobo a los 25 años de su muerte
  11. ↑ Miguel Cabañas Bravo, (2001), El arte español del siglo XX: su perspectiva al final del milenio, Biblioteca de la Historia del Arte, CSIC, Madrid, pág. 313-314
  12. ↑ No hay olvido para Lobo
  13. ↑ Véase en el sitio del Ayuntamiento de Zamora, sección de Noticias, «ABIERTO AL PUBLICO EL CASTILLO Y MUSEO DE BALTASAR LOBO». Disponible en: [1].
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