B. B. King

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B.B. King
B.B. King in 2009.jpg
B.B. King tocando en directo en 2009.
Datos generales
Nombre real Riley B. King
Nacimiento Itta Bena, Misisipi,
Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos,
16 de septiembre de 1925
(88 años)
Nacionalidad Estadounidense
Ocupación Músico, cantante, compositor
Información artística
Género(s) Blues, blues eléctrico, blues rock, rock and roll, R&B, soul, jazz
Instrumento(s) Guitarra
Período de actividad 1948-presente
Discográfica(s) Geffen, Interscope, Universal, Bullet Records, RPM Records, Crown, ABC, MCA, Reprise, Warner Bros., Virgin, EMI
Web
Sitio web www.bbking.com
Facebook bbking

Riley B. King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925), más conocido como B.B. King, es un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King.[1] [2] [3] Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».[4] Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos[5] y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.[6] King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King ha desarrollado uno estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su principal instrumento, es una guitarra eléctrica Gibson ES-335 apodada «Lucille», nombre que también comparte con una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífico directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.

Biografía[editar]

Primeros años e influencias musicales (1925-1948)[editar]

Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña en una plantación de algodón cerca de Berclair. En 1930, su padre abandonó a su familia, y su madre se casó con otro hombre. Debido a que su madre Nora Ella no tenía medios para cuidar de su hijo, King creció con su abuela materna Elnora Farr en Kilmichael.[7]

King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años, compró su primera guitarra por 15 dólares,[7] aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre.[8] En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con Famous St. John's Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.[9] [10]

En 1946, King siguió a Bukka White a Memphis (Tennessee), donde pasó diez meses. Sin embargo, regresó a Mississippi poco tiempo después, donde decidió prepararse mejor para su próxima visita. En 1948 volvió a Memphis y tocó en el programa de radio KWEM, de Sonny Boy Williamson II, donde comenzó a desarrollar un público local. Las apariciones de King dieron lugar a compromisos firmes en el Sixteenth Avenue Grill de West Memphis, y posteriormente a un spot de diez minutos en la legendaria estación de radio WDIA de Memphis. «King's Spot» se convirtió en popular y fue ampliado hasta convertirse en el Sepia Swing Club.

Al comienzo, trabajó en el WDIA como cantante y disc jockey, con el apodo de Beale Street Blues Boy, que fue acortado posteriormente a Blues Boy y finalmente a B.B.[11] En WDIA conoció a T-Bone Walker.

Carrera musical[editar]

En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B.

En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "You Upset Me Baby", "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor", y "Please Accept My Love".

1960-1979[editar]

En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago, Illinois.

B. B. King durante un concierto en Francia (1989).

Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 183 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard 74 veces.[cita requerida]

1980-1999[editar]

Los 1980s y 1990s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando hasta 300 conciertos en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues como llamaba BB King cariñosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989. Unos años antes en 1988 BB King celebró un especial BB Kings and Friends junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean, ese mismo año volverá a acudir con Albert King a otra celebración previa a los premios Grammy.

2000 al presente[editar]

En 2000, King se unió con el compositor, guitarrista, cantante y productor Eric Clapton para grabar Riding with the King.

En 2003, King compartió el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.

En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primer transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Misisipi, donde una marca oficial del Misisipi Blues Trail fue construida.

B. B. King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan y Bonnie Rait

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King había realizado otras giras anteriormente, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena. Como curiosidad en un concierto de Gary Moore invita a BB King, tocan dos temas, uno de ellos el famoso The Thrill is gone en el que al final ejecutan un dialogo entre sus guitarras absolutamente genial y que BB King se queda muy sorprendido.

En julio, B. B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del Festival de Jazz de Montreux y también en Zúrich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último actuación en Montreux, en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks y George Duke. La gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.

Vivo en Montreaux, julio de 2006

Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembre en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la gira definitiva de despedida. King contestó: "Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes le conocerán como James Bond, 007. Hizo una película llamada Nunca digas nunca jamás".

Posteriormente, en junio de 2010, realizó una breve gira por España, interpretando sus temas más clásicos en Madrid y Valladolid. Aunque la carrera de B.B. King todavía está lejos de acabar.

Vida privada[editar]

B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador desde sus casi 60 años.[12] King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.

El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, (Texas) debido a la fiebre tras una gripe. Fue dado de alta el 27 de enero, tras pasar una noche.[13] Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.

Filantropía[editar]

King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.

Lucille[editar]

Lucille es el nombre de la guitarra más famosa de B.B. King. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille.[14]

Curiosidades[editar]

  • Trabajó en la película Blues Brothers 2000 haciendo el papel de "Malvern Gasperone", un vendedor de automóviles y posteriormente el líder del grupo "The Louisiana Gator Boys" que compite contra los Blues Brothers en la batalla de las bandas.
  • Su cantante favorito es Frank Sinatra. En su autobiografía King habla acerca de cómo era, y es, un "Fanático de Sinatra" y cómo iba a la cama todas las noches escuchando el álbum de clásicos de Sinatra In the Wee Small Hours. King ha acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los artistas negros a los que no se les dio la oportunidad de tocar en lugares dominados por "blancos". Sinatra tenía a B. B. King en los principales lugares en los que cantaba en Las Vegas durante los años 1960.[16]
  • En el manga y anime BECK Mongolian Chop Squad, el guitarrista principal toca una guitarra llamada "Lucille", la cual es el legado de la última estrella del blues.
  • Cada año, durante la primera semana de junio, se celebra un festival de regreso al hogar para B. B. King en Indianola.[cita requerida]
  • Se dice que King tiene 15 hijos.[12] [18]
  • B. B. King y su guitarra "Lucille" son mencionados en la letra de la canción Comin'Home del álbum Come Taste the Band de la banda Deep Purple en la siguiente frase: Groovin' to American Bandstand B.B. on stage with 'Lucille'.

Discografía[editar]

B.B. King

Álbumes[editar]

  1. Singin' The Blues (1957)
  2. King of the Blues (1960)
  3. My Kind of Blues (1960)
  4. Live at the Regal (Live, 1965)
  5. Lucille (1968)
  6. Live and Well (1969)
  7. Completely Well (1969)
  8. Indianola Misisipi Seeds (1970)
  9. B. B. King in London (1971)
  10. Live in Cook County Jail (1971)
  11. Guess Who (1972)
  12. Lucille Talks Back (1975)
  13. Midnight Believer (1978)
  14. Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)
  15. There Must Be a Better World Somewhere (1981)
  16. Love Me Tender (1982)
  17. Why I Sing the Blues (1983)
  18. B. B. King and Sons Live (Live, 1990)
  19. Live at San Quentin (1991)
  20. Live at the Apollo (Live, 1991)
  21. There is Always One More Time (1991)
  22. Deuces Wild (1997)
  23. Blues On The Bayou (1998)
  24. Live in Japan (1999)
  25. Riding with the King - con Eric Clapton (2000)
  26. Makin love is good for you (2000)
  27. Reflections (2003)
  28. The Ultimate Collection (2005)
  29. B. B. King & Friends: 80 (2005)
  30. One Kind Favor (2008)
  31. Icon (2011)

Temas seleccionados[editar]

  • "Miss Martha King" (1949, Bullet)
  • "Got the Blues" (1949)
  • "Mistreated Woman" (1950, RPM)
  • "The Other Night Blues" (1950)
  • "I Am" (1950)
  • "My Baby's Gone" (1950)
  • "B. B. Blues" (1951)
  • "She's a Mean Woman" (1951)
  • "Three O'Clock Blues" (1951)
  • "Fine-Looking Woman" (1952)
  • "Shake It Up and Go" (1952)
  • "Someday, Somewhere" (1952)
  • "You Didn't Want Me" (1952)
  • "Story from My Heart and Soul" (1952)
  • "Woke Up This Morning With A Bellyache" (1953)
  • "Please Love Me" (1953)
  • "Neighborhood Affair" (1953)
  • "Why Did You Leave Me" (1953)
  • "Praying to the Lord" (1953)
  • "Love Me Baby" (1954)
  • "Everything I Do Is Wrong" (1954)
  • "When My Heart Beats Like a Hammer" (1954)
  • "You Upset Me Baby" (1954)
  • "Sneaking Around" (1955) R&B: #14
  • "Every Day I Have the Blues" (1955) R&B: #8 1
  • "Ten Long Years" (1955) R&B: #9 2
  • "I'm Cracking Up Over You" (1956)
  • "Crying Won't Help You" (1956) R&B: #15
  • "Did You Ever Love a Woman?" (1956)
  • "Dark Is the Night, Pts. I & II" (1956)
  • "Sweet Little Angel" (1956) R&B: #6
  • "Bad Luck" (1956) R&B: #3 3
  • "On My Word of Honor" (1956) R&B: #3
  • "Early in the Morning" (1957)
  • "How Do I Love You" (1957)
  • "I Want to Get Married" (1957) R&B: #14
  • "Twoubles, Twoubles, Twoubles" (1957) R&B: #13 4
  • "(I'm Gonna) Quit My Baby" (1957)
  • "Be Careful with a Fool" (1957) Pop: #95 5
  • "The Keyblade to My Kingdom" (1957)
  • "Why Do Everything Happen to Me" (1958, Kent)
  • "Don't Look Now, But You Got the Blues" (1958)
  • "Please Accept My Love" (1958) R&B: #9
  • "You've Been an Angel" (1958) R&B: #16 6
  • "The Fool" (1958)
  • "A Lonely Lover's Plea" (1959)
  • "Time to Say Goodbye" (1959)
  • "Sugar Mama" (1959)
  • "Sweet Sixteen, Pt. I" (1960) R&B: #2
  • "Peace of Mind" (1961) R&B: #7 7
  • "How Blue Can You Get" (1964, ABC) Pop: #97 8
  • "Help the Poor" (1964, ABC) Pop: #98 8
  • "The Worst Thing in My Life" (1964, Kent)
  • "Rock Me Baby" (1964) Pop: #34 8
  • "Never Trust a Woman" (1964) Pop: #90 8
  • "Don't Answer the Door, Pt. I" (1966, ABC) R&B: #2 Pop: #72
  • "I Say in the Mood" (1966, Kent) R&B: #45
  • "Paying the Cost to Be the Boss" (1968, Bluesway) R&B: #10 Pop: #39
  • "I'm Gonna Do What They Do to Me" (1968) R&B: #26 Pop: #74
  • "The B. B. Jones" (1968) Pop: #98
  • "You Put It on Me" (1968) R&B: #25 Pop: #82 9
  • "The Woman I Love" (1968) R&B: #31 Pop: #94
  • "Get Off My Back Woman" (1969) R&B: #32 Pop: #74 10
  • "Why I Sing the Blues" (1969) R&B: #13 Pop: #61
  • "Just a Little Love" (1969) R&B: #15 Pop: #76
  • "I Want You So Bad" (1969) R&B: #34
  • "The Thrill Is Gone" (1970) R&B: #3 Pop: #15
  • "So Excited" (1970) R&B: #14 Pop: #54
  • "Hummingbird" (1970) R&B: #25 Pop: #48
  • "Worried Life" (1970) R&B: #48
  • "Ask Me No Questions" (1970, ABC) R&B: #18 Pop: #40
  • "Chains and Things" (1970) R&B: #6 Pop: #45
  • "Help the Poor" (1971, re-grabación) R&B: #36 Pop: #90
  • "Ghetto Woman" (1971) R&B: #18 Pop: #40
  • "The Evil Child" (1971) R&B: #34 Pop: #97
  • "Sweet Sixteen" (1972, re-grabación) R&B: #37 Pop: #93
  • "I Got Some Help I Don't Need" (1972) R&B: #28 Pop: #92
  • "Ain't Nobody Home" (1972) R&B: #28 Pop: #46
  • "Guess Who" (1972) R&B: #21 Pop: #62
  • "To Know You Is to Love You" (1973) R&B: #12 Pop: #38
  • "I Like to Live the Love" (1974) R&B: #6 Pop: #28
  • "Who Are You" (1974) R&B: #27 Pop: #78
  • "Philadelphia" (1974) R&B: #19 Pop: #64
  • "Friends" (1975) R&B: #34 11
  • "Let the Good Times Roll" (1976) R&B: #20
  • "Slow and Easy" (1977) R&B: #88
  • "Never Make a Move Too Soon" (1978) R&B: #19
  • "I Just Can't Leave Your Love Alone" (1978) R&B: #90
  • "Better Not Look Down" (1979) R&B: #30
  • "There Must Be a Better World Somewhere" (1981) R&B: #91
  • "Into the Night" (1985) R&B: #15
  • "Big Boss Man" (1985) R&B: #62
  • "When Love Comes to Town" (1988, con U2) Rock: #2 Pop: #68 12
  • "The Blues Come Over Me" (1992) R&B: #63
  • "Riding with the King" (2000, con Eric Clapton) Rock: #26

Notas:

  1. "Everyday I Have the Blues" fue el lado-b de "Sneaking Around."
  2. "Ten Long Years" fue el lado-b de "What Can I Do (Just Sing the Blues)."
  3. "Bad Luck" fue el lado-b de "Sweet Little Angel."
  4. "Troubles, Troubles, Troubles" fue el lado-b de "I Want to Get Married."
  5. "Be Careful with a Fool" fue el lado-b de "(I'm Gonna) Quit My Baby."
  6. "You've Been an Angel" fue el lado-b de "Please Accept My Love."
  7. "Peace of Mind" fue el lado-b de "Someday Baby."
  8. La Revista Billboard no publicó la lista de éxitos de R&B entre noviembre de 1963 y enero de 1965.
  9. "You Put It On Me" fue el lado-b de "The B.B. Jones."
  10. "Get Off My Back Woman" fue el lado-b de "I Want You So Bad."
  11. "Friends" fue el lado-b de "My Song."
  12. "When Love Comes to Town" fue el primer sencillo de B.B. King en entrar a la lista de éxitos Mainstream Rock Tracks Billboard.

Grabaciones aún no categorizadas[editar]

  1. # Live at San Quentin (Remastered); 2001
  2. Here & There - The Uncollected B.B. King; 2001
  3. A Christmas Collection of Hope; 2001
  4. Blues is King; 2002
  5. Christmas Collection - 20th Century Masters; 2003
  6. Reflections; 2003
  7. Before the night is over-Last man standing; 2006
Graffiti, 2008

Videografía[editar]

  1. The Electric B. B. King - His Best (1960)
  2. Great Moments with B. B. King (1981)
  3. The King of the Blues: 1989 (1988)
  4. Got My Mojo Working (1989)
  5. King of the Blues (Box Set, 1992)
  6. Why I Sing the Blues (1992)
  7. B. B. King: Live By Request (2003) DVD
  8. Martin Scorsese Presents the Blues: B. B. King; (2003)
  9. Ultimate Collection (2005)

Honores y condecoraciones[editar]

Referencias[editar]

  1. Trovato, Steve. «Three Kings of Blues» (en inglés). Hal Leonard.
  2. Leonard, Michael. «3 Kings of the Blues» (en inglés). Gibson.
  3. WCBS M (25 de abril de 2011). «Happy Birthday to "The Velvet Bulldozer" Albert King» (en inglés).
  4. Komara, Edward M. Encyclopedia of the Blues, Routledge, 2006, p. 385.
  5. Rolling Stone. «The 100 Greatest Guitarists of All Time» (en inglés). Consultado el 21 de enero de 2014.
  6. Gibson Guitar Corporation. «Gibson.com's Top 50 Guitarists of All Time» (en inglés). Consultado el 21 de enero de 2014.
  7. a b Jazzandbluesmasters.com (4 de junio de 1958). «BB King biography at Jazz and Blues Masters» (en inglés). Consultado el 21 de enero de 2014.
  8. Kostelanetz, Richard; Reiswig, Jesse (2005). The B.B. King Reader: 6 Decades of Commentary. Milwaukee, WI: Hal Leonard. p. 4. ISBN 0-634-09927-2. 
  9. National Visionary Leadership Project. «B.B. King: National Visionary» (en inglés). Consultado el 21 de enero de 2014.
  10. Associated Press (25 de enero de 2007). «Historical marker placed on Mississippi Blues Trail» (en inglés). Archivado desde el original el 4 de junio de 2011. Consultado el 21 de enero de 2014.
  11. History of Rock & Roll. By Thomas E. Larson. Kendall/Hunt Publishing Company, Dubuque, Iowa. Copyright 2004. Page 25.
  12. a b Guitar World
  13. Associated Press (27 de enero de 2007). «B. B. King dado de alta de hospital de Texas». Houston Chronicle. http://www.chron.com/disp/story.mpl/ent/celebrities/4504849.html. Consultado el 28-01-2007. 
  14. "B.B. King: Lucille Speaks"
  15. "El Diablo y Sonny Liston" por Nick Tosches, 2000, ISBN 0-316-89775-2
  16. Blue All Around Me, 1999, BB King y Daniel Ritz
  17. a b c d e IMDb. B.B. King. http://www.imdb.com/name/nm0454475/. Consultado el 06-02-2007. 
  18. BB King
  19. Lista de Condecorados con la Medalla Nacional de Artes en el sitioweb de NEA
  20. Lista de Condecorados con la Medalla Presidencial de la Libertad en el sitioweb del Senado de los Estados Unidos
  21. Ganadores del Premio Grammy por Logros en la Vida
  22. Base de Datos de Grammy
  23. Kennedy Center Records

Frases célebres[editar]

  • Wikiquote alberga frases célebres de o sobre B. B. King. Wikiquote
  • "Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana."
  • "Yo creo que hay un lugar para tocar la guitarra. Hay un lugar para cantar el blues."

Enlaces externos[editar]