Arturo Moreno

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Arturo Moreno
Información personal
Nacimiento 10 de mayo de 1909 Ver y modificar los datos en Wikidata
Valencia (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de junio de 1993 Ver y modificar los datos en Wikidata (84 años)
Barcelona (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Venezuela Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Familia
Cónyuge María Dolores Ferrer Llor[3]​
Hijos Isabel Moreno Ferrer[3]​
Información profesional
Ocupación Historietista, cineasta, animador, ilustrador
Seudónimo Moro[1]​ o More[2]​
Lengua literaria Española
Género humorístico
Obras notables Formidables trapisondas del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck
Garbancito de la Mancha
Firma
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Arturo Moreno Salvador[4]​ (o Artur Moreno i Salvador)[3]​ (Valencia, 10 de mayo de 1909 – Barcelona, 25 de junio de 1993) fue un historietista, ilustrador y pionero de los dibujos animados español, hasta el punto de haber recibido en ocasiones el calificativo del Walt Disney español.[5]​ Destacan, entre su obra, el largometraje Garbancito de la Mancha, el primero del país, y la serie de historietas Formidables trapisondas del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck, así como su labor al frente de la revista infantil KKO, donde trabajaron otros conocidos historietistas,[1]​ teniendo un estilo artístico similar al que realizarían otros autores como Cabrero Arnal y Valentín Castanys.[6]​ Emigró a Venezuela, donde realizó dibujos animados para Bolívar Films.[2]​ El autor firmó habitualmente sus dibujos con el nombre de More, según Jesús Cuadrado,[2]​ o Moro, según otros autores.[1]​

Biografía

Inicios profesionales

A la edad de ocho años marchó junto a su familia a vivir a Barcelona,[4]​ en donde realizó cursos de dibujo en la academia Baixas.[7]​ Tras su paso por semanarios como Calderilla,[1]​ en 1924 comenzó a trabajar como dibujante y guionista de historietas en Pulgarcito y TBO,[2]​ popularizándose su firma,[1]​ también realizó ilustraciones para la casa de discos Odeón.[7]​ En el año 1929 realizó su primera exposición en la casa Dalmau.[7]​ Al final de esta década comenzó a interesarse por los dibujos animados tras ver a los cortometrajes de El gato Félix y en 1930 se produjo su debut en esta disciplina al realizar un cortometraje publicitario en blanco y negro de apenas un minuto de duración para la empresa Chocolates Nelia.[4]​[1]​

Los años anteriores a la Guerra Civil Española fueron para él los de mayor actividad, al publicarse sus dibujos en revistas catalanas como Xut, En Patufet, Papitu, Mickey y Pocholo. De esta última sería uno de sus autores más importantes junto con Cabrero Arnal y Jaime Tomás,[1]​ elogiándose su gran personalidad.[8]​ Colaboró luego en otras conocidas revistas infantiles de época como L'Esquitx y Chicos durante su primera etapa.[4]​[9]​ Su obra más celebrada sería las Formidables trapisondas del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck que comenzó a publicarse en septiembre de 1934 en la revista Pocholo a un precio de 2 pesetas y,[10]​ posteriormente recopilado en dos álbumes.[11]​[1]​ También practicó el dibujo realista en la colección Aventuras y Viajes, intermedia entre el folletín y la historieta, con héroes como Bill Navarro el Exterminador, Sansón, el Rey de los Mares o Diego Corrientes.[12]​

En 1932 Enrique Guerri Giacomellile le ofreció ser el director de la revista infantil KKO, primera de la Escuela valenciana, para la cual realizó la maqueta, la cabecera del título y la mascota que identifica a la revista. Durante su trabajo en la revista atrajo a numerosos historietistas de prestigio, dando muestras de su profesionalidad.[1]​ En 1936 realizó su segunda exposición en la casa Dalmau.[7]​

Madurez

Tras el final de la Guerra Civil Española, llegaron al país las Silly Symphonies que provocaron que Moreno comenzase a pensar en el dibujo animado como forma de arte.[4]​ Durante estos años participó en las revistas Mis Chicas, Chicos, Flechas y Pelayos y Maravillas.[13]​ A comienzos de 1942 fundó la productora Diarmo Films, uniéndose a su compañía Rosa Galcerán y Armando Tosquellas, teniendo su sede en la calle Salmerón nº 1,[7]​ y realizando a lo largo de ese año varios cortos publicitarios para Bayer y un cortometraje titulado El capitán Tormentoso.[14]​ Tras este cortometraje, Moreno buscó distribuidora para el mismo, hasta que dio con José María Blay quien le contestó que no quería distribuir el corto, pero que sí le gustaría que rodase un largometraje. Moreno dudó en realizarlo ya que no había en aquellos momentos medios suficientes para llevar a cabo un proyecto de tales dimensiones y necesitaría la construcción de unos estudios, tableros especiales para los animadores y un volumen de personal que ascendería a 80 empleados. Tras conseguir todo ello, Moreno escogió como tema de la película el cuento Garbancito de la Mancha de Julián Pemartín, siendo la primera adaptación literaria infantil de la que se tiene noticia.[15]​[5]​ La historia de este autor literario de ideología franquista iba a servir para mostrar el comportamiento correcto a los niños del momento.[15]​

Moreno realizó la ilustración de la primera edición publicada en 1944, la cual tenía «dibujos con formas redondeadas y caricaturescas con trazos gruesos y empastados, y un sentido dinámico en las escenas»,[13]​ y se caricaturizó a sí mismo al final de la cinta. Garbancito de la Mancha costó 3 809 618 pesetas y obtuvo unos beneficios de entre dos y tres millones de pesetas de la época (de 165 828 000 a 248 742 000 pesetas de 1999).[16]​[5]​ La crítica de la época valoró positivamente la película y fue usada de forma propagandística, algo habitual en su época, recibiendo a posteriori duras críticas.[17]​ En su defensa, el propio Moreno afirmó que mostraba un fuerte españolismo, pero en ningún momento tenía un fin propagandístico.[18]​ A pesar del gran éxito en España y en otros países como Francia o Inglaterra,[5]​ Arturo Moreno tuvo que abandonar otros proyectos como La verbena de la Paloma y Simbad, el marino.[14]​

Este éxito entre la crítica y el público le impulsó a realizar una segunda parte llamada Alegres vacaciones que en palabras del propio Moreno era inferior a su largometraje anterior debido a que estos personajes habían perdido parte de su interés en el contexto actual. El rodaje de este segundo largometraje se prolongó desde el 14 de mayo de 1945 hasta el 20 de junio de 1948; mucho más de lo esperado debido al incendio en los Estudios Balet y Blay que se llevó por delante una importante parte de los dibujos.[19]​ Nunca se descubrió la causa de este incendio, pudiendo tratarse de un sabotaje de alguno de los trabajadores o de una negligencia, motivada por el hecho de que los negativos se hacían con nitrato de celulosa, que se suele utilizar para la realización de explosivos y pudieron autodestruirse porque en el lugar donde se guardaban no tenían ni la temperatura ni la humedad adecuadas. Lo cierto es que esto hizo que el presupuesto aumentase porque los animadores cobraban por semana trabajada.[20]​ Moreno no asistiría al estreno ni vería el montaje final debido a su marcha a Venezuela. A pesar del incendio producido, su presupuesto disminuyó con respecto a la anterior película hasta los tres millones al igual que sus ingresos, si bien fueron suficientes para cubrir los gastos.[19]​

Estancia en Venezuela

Su marcha a Venezuela en 1948 se debió a una sustanciosa oferta para trabajar en Caracas como director de una revista pedagógica. Al darse cuenta de que desconocía los temas sobre los que hablaban los venezolanos, decidió aceptar una oferta para colaborar en la revista infantil Tricolor.[21]​ En 1949 le propuso a Ángel Puigmiquel, a quien había conocido en la primera edición del Salón de Humoristas de Madrid realizada tras la Guerra Civil Española, la realización de un largometraje de dibujos animados, antes de ponerlo en práctica intentaron realizar juntos un cortometraje de dibujos animados para Chicles Adams, pero descubrió que en este país no existían los medios para realizarlo por lo que tuvieron que enviar el material filmado a Estados Unidos, por lo que decide abandonar la idea de rodar el largometraje.[22]​ Tras ver como el proyecto no se cumple decide seguir realizando anuncios en Bolívar Films para empresas de cigarrillos tales como Camel o Morris y petroleras como Shell hasta su marcha del país.[4]​[2]​

Últimos años

A su vuelta a España en 1956, Arturo Moreno abandonó el campo de la animación y siguió trabajando durante doce años para la revista Tricolor desde el país europeo enviando por correo sus trabajos por correo y recibiendo por el mismo medio el cheque con su salario.[21]​ Se integró así en Paseo infantil y TBO, donde colaboró con Carlos Bech,[2]​ creando para ambas las series León y Arpón, trotamundos y Fifilo.[23]​ En 1965 se le ofreció realizar los fondos de la película El mago de los sueños pero debido a una crisis económica del sector no pudo colaborar, aunque figuró en los títulos de crédito.[4]​ Sí realizó el storyboard y algunos bocetos de fondos para El pequeño capitán de Estudios Andreu.[21]​ Durante sus últimos años de vida intentó defender el desarrollo industrial del medio de la animación, sin llegar a conseguirlo,[2]​ al igual que trabajó como pintor y colaborador en revistas infantiles.[4]​ Arturo Moreno falleció el 25 de junio de 1993,[4]​ dos días después a las 10.05 horas se hizo una misa en la calle Sancho de Ávila número 2 para su eterno descanso. Tras la realización de la misa fue enterrado en el cementerio de Sant Andreu.[3]​

Estilo

Para el teórico Jesús Cuadrado, autor del libro De la historieta y su uso 1873-2000, fue un «autor inquieto en la investigación del uso del bocadillo en el contorno de la viñeta»,[2]​ definición apoyada por otros autores.[13]​ Otros, han reseñado igualmente cómo el interés de Arturo Moreno por el dibujo animado «se refleja en el fuerte dinamismo de sus figuras, que parecen tener que encajarse a la fuerza dentro de las viñetas».[1]​ El teórico Salvador Vázquez de Parga señala que su estilo en la historietas de aventuras resulta similar al Cabrero Arnal y al de Valentín Castanys que se caracteriza por tratatarla con un [[dibujo humorístico]) y cierto infantilismo.[6]​ Sobre su filmografía, se aprecian influencias de la obra de Disney, tanto en los dibujos, los animales y los números musicales.[24]​ Sin embargo María Manzanera afirma que su mayor influencia fueron los hermanos Fleischer como puede ser la similitud de Brutus (enemigo de Popeye) con Caramanca.[25]​

Valoración

Jesús Cuadrado afirma en la misma obra que se trata de un autor de gran inventiva y con gran atención en el montaje.[2]​ Salvador Vázquez de Parga lo calificó como uno de los puntales de la historieta española junto con Salvador Mestres gracias a sus obras Formidables aventuras del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck y Punto negro en el País del Juego,[11]​ ésta última era una fábula sobre una mancha de tinta antropomorfa,[23]​ con las que alcanzó su madurez.[11]​ José María Candel Crespo, autor del libro Historia del dibujo animado español, menciona por su parte que la crítica de entonces lo valoró como el Walt Disney español, aunque otros como Francisco Macián o Escobar también fueron calificados de igual forma. Candel lo valora como un pionero del cine de animación en España que no consiguió llegar al nivel de Disney o Dave Fleischer porque no maduró lo suficiente antes de abordar su primer largometraje y se esperó su obra maestra tras su segundo largometraje,[5]​[19]​ algo que nunca llegaría.

Su primer largometraje consiguió un premio en el Sindicato Nacional del Espectáculo,[5]​ quedando en tercera posición en la categoría de mejor película,[26]​ y ser declarada de Interés Nacional por el gobierno español.[5]​ En 1982 se le rindió un homenaje para celebrar el cuarenta aniversario del comienzo de la realización de Garbancito de la Mancha, película que ha servido de «estímulo creativo» para animadores posteriores. En mayo de 1994 se le homenajeó en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona por su trabajo en el mercado de la historieta española.[4]​

Obra

Historieta

Su obra historietística fue expuesta dos veces en la casa Dalmau, en la primera se expusieron unos dibujos animados entre los días 16 a 29 de marzo de 1929 en formato 17x12 cm en donde también se incluía una caricatura del artista firmada por Castanys;[27]​ la segunda exposición se produjo entre los días 7 y 21 de marzo de 1936,[27]​ en donde se mostraron 35 dibujos humorísticos a color,[7]​ éstos tenían un formato de 14,8x11,2 cm además de ser relacionados sus dibujos con los otros expuestos en esas fechas.[27]​ Según el investigador Jesús Cuadrado, Arturo Moreno ha dibujado las siguientes series:[2]​

Años Título Publicación Editorial Notas
1926 Tommy, aventuras de un joven sportman Pulgarcito El Gato Negro
1930 Formidables trapisondas del Grumete Mick, el viejo Mock y el Perro Muck Pocholo Dos entregas
1934 Aventuras de un faraón en el Siglo XX Ki-Ki-Ri-Ki
1935 Punto negro Pocholo
1936 Punto negro en el País del Juego Pocholo Santiago Vives Álbum monográfico
1936 Faustino de la O Mickey
1936 Freddy, el pequeño botones Pocholo
194- Selección de historietas judías Bauzá Álbum monográfico
1941 Cupatintas y su pandilla Chicos Primera época de la revista.
1941 Capuchín Mis Chicas
1942 El Califa cigüeña Mis Chicas
1943 El Flautista de Homelín Chicos
1945 Cuentos de Mateo y Lepi Flechas y Pelayos
1949 Moreno Buigas número 6
1956 León y Arpón, trotamuntos Paseo Infantil
1957 Aventuras de Cuqui Maravillas
1957 Pinky Trotamundos Pinocho
1957 Ciclonín Pinocho
1957 Fifilo Paseo Infantil
1958 Jacin Too Bailarín
1970 Humor Gráfico español del siglo XX Editorial Salvat número 46
1974 Chito Chito
1991 La familia de Ulises Los Archivos del TBO número 6
1998 Cien cómics sobre aspirina Bayer Obra póstuma.

Cine

Título Año Duración Presupuesto Taquilla Beneficio
La risa va por barrios (y/o El capitán Tormentoso)[2]​ 1942 14 minutos[14]​ s.d. s.d. s.d.
Garbancito de la Mancha 1945 85 minutos 3 809 618 pesetas[5]​ s.d. entre 2 000 000 y 3 000 000 pesetas[5]​
Alegres vacaciones 1948 73 minutos 3 000 000 pesetas[19]​ s.d. s.d.[Nota 1]​

Notas

  1. ↑ Aunque no se tienen datos de los beneficios que obtuvo la película, Arturo Moreno afirmó que sí se obtuvieron debido a que la productora realizó una tercera película, Los sueños de Tay-Pi.[19]​

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g h i j VV.AA (1992) pp. 416 y 417.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k Cuadrado (2000) pp. 877 y 878.
  3. ↑ a b c d «Necrología de Arturo Moreno Salvador» (en catalán). La Vanguardia. 26 de junio de 1993. p. 24. Consultado el 29 de junio de 2011. 
  4. ↑ a b c d e f g h i j Candel (1993) 56 y 57.
  5. ↑ a b c d e f g h i Candel (1993) 44 a 50.
  6. ↑ a b VÁZQUEZ DE PARGA, Salvador (2006). "Un autor total, análisis de la obra de Àngel Puigmiquel" por publicado como epílogo de libro El ladrón de pesadillas y otras historias. Barcelona: Glénat. ISBN 84-8449-775-5. 
  7. ↑ a b c d e f Manzanera (1992) p. 23
  8. ↑ VV.AA. (2002) p. 37
  9. ↑ VV.AA. (2002) p. 55
  10. ↑ «Libros publicados en Barcelona durante el mes de septiembre de 1934». La Vanguardia. 27 de octubre de 1934. p. 20. Consultado el 6 de agosto de 2011. 
  11. ↑ a b c Vázquez de Parga, Salvador (30 de octubre de 1992). «El tiempo de los dibujantes». La Vanguardia. p. 5. Consultado el 19 de junio de 2011. 
  12. ↑ Porcel (2010), pp. 38 a 39.
  13. ↑ a b c García (2004) p. 165
  14. ↑ a b c Candel (1993) 28 y 29.
  15. ↑ a b CERRILLO, Pedro C. (1995). El niño, la literatura y la cultura de la imagen. Ediciones de la UCLM. p. 24. ISBN 84-88255-86-1. 
  16. ↑ «Evolución del valor adquisitivo de la peseta (1940-1999)». El Mundo. Consultado el 4 de marzo de 2011. 
  17. ↑ «Especial Navidad. Garbancito de la Mancha». ABC. 5 de enero de 1982. p. 85. 
  18. ↑ Manzanera (1992) p. 192
  19. ↑ a b c d e Candel (1993) 52 a 55.
  20. ↑ Manzanera (1992) p. 37 y 38
  21. ↑ a b c Manzanera (1992) p. 189
  22. ↑ MARTÍN, Antonio (2006). "Ángel Puigmiquel, patrimonio de la historieta universal" , prólogo al libro El ladrón de pesadillas y otras historias. Barcelona: Glénat. pp. 5 a 8. ISBN 84-8449-775-5. 
  23. ↑ a b Lambiek, Zoek. «Arturo Moreno» (en inglés). Comiclopedia. Consultado el 30 de julio de 2011. 
  24. ↑ N/A. O cine de animación en España (en gallego). Consorcio audiovisual de Galicia. p. 8. 
  25. ↑ Manzanera (1992) p. 27
  26. ↑ «Premios y nominaciones de Garbancito de la Mancha» (en inglés). IMDb. Consultado el 3 de junio de 2011. 
  27. ↑ a b c VV.AA. (1999). Repertori d'exposicions individuals d'art a Catalunya (fins a l'any 1938) (en catalán). Instituto de Estudios catalanes. p. 236. ISBN 84-7283-444-1. 

Bibliografía

Consultada

Complementaria

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