Arte feminista
El arte feminista surgió a finales de la década de los años 1960, y abarca, en líneas generales, los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística. Ha de diferenciarse el «arte hecho por mujeres», que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y géneros, que el del hombre, de lo que es un «arte feminista», que pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte.
Historia
El movimiento comenzó en los años sesenta, floreció a lo largo de los setenta, y sus efectos continúan hasta la actualidad. La creciente preeminencia de mujeres artistas dentro de la historia del arte, así como en la práctica artística contemporánea puede atribuirse a este movimiento de arte feminista.
Las artistas trataban temas normalmente excluidos en el arte tradicional, como las funciones biológicas femeninas o la maternidad. Es por lo tanto un arte político, que pretende ser hecho por mujeres y sobre las mujeres y su situación social, tratando temas como la violación, el racismo o las condiciones laborales. Los medios fueron diversos, desde las performances a las artes menores como el bordado, telas, papel recortado o el patchwork.
El Edificio de la mujer de los Ángeles fue un prominente museo conocido por sus muestras de arte feminista.
Dentro del arte feminista destaca la corriente pattern painting (pintura de patrones y decorativa, o Pattern & Decoration). Su nombre deriva de Pattern, motivo decorativo. Fue una corriente que nace de un grupo de artistas californianas opuestas al minimalismo, que usaron técnicas artesanales de naturaleza «femenina». Esta tendencia está personificada por Tony Robbin, Valérie Jaudon y Myriam Schapiro.
Wack! Art and the Feminist Revolution, (2007) con Connie Butler como curadora para el MOCA de Los Ángeles, fue la primera exposición, comprensiva e histórica, que examinó los fundamentos internacionales y el legado del arte feminista. Se centra en el periodo 1965–80, durante el cual ocurrió la mayor parte del activismo feminista. La exposición incluye obras de 120 artistas de los Estados Unidos, Europa Central y oriental, Iberoamérica, Asia, Canadá, Australia, y Nueva Zelanda.
Artistas
- Colectivo Art femmes: Aline Dallier y François Eliet, colectivo que se opuso a la exposición Féminine-dialogue celebrada en 1975, Año Internacional de la Mujer.
- Eleonor Antin
- Isabelle Champion-Métadier
- Judy Chicago
- Jacqueline Dauriac
- Margaret Harrisson
- Valérie Jaudon, pattern painting
- Joan Jonas
- Mary Kelly
- Suzanne Lacy
- Sheila Levrant de Bretteville
- Léa Lublin
- Annette Messager
- Kate Millett
- Adrian Piper
- Arlene Raven
- Miriam Schapiro, pattern painting
- Monica Sjoo
- Nancy Spero
- Eleanor Tufts
- Faith Wilding
- June Wayne
- Mary Yates
- Guerrilla girls
Referencias
- Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I., «Arte feminista / pattern painting», en Movimientos de la pintura, Larousse, Barcelona, 2004 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-596-9
- Arte feminista en artehistoria
- Pattern Art / Pattern & Decoration o Pintura de Patrones y Decorativa