Antonia García

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Antonia García
Nombre de nacimiento Antonia García
Nacimiento Bandera de España
8 de abril de 1850 Cádiz
Fallecimiento Bandera de España
Junio de 1924 Madrid
Familia
Cónyuge Salvador Videgain Gómez
Hijo/s Salvador Videgain García y Antonio Videgain García
Premios
Otros premios La mejor voz flamenca del siglo "S.XIX".

Antonia García "de Videgain" (n. Cádiz, 8 de abril de 1850 - f. Madrid, junio de 1924) fue una famosísima tiple de zarzuela, cantante folclórica y actriz de carácter.

Biografía[editar]

Conocida por el público de España y América, por sus innumerables trabajos en la escena durante los siglos XIX y principios del siglo XX, puede decirse que fue una de las grandes artífices del éxito del género chico. Además hay que añadir a sus dotes líricas y cómicas, el pertenecer a una larga familia de teatro, Familia García además su esposo fue Salvador Videgain Gómez, actor y bajo lírico y sus hijos Antonio Videgain García y Salvador Videgain García que también se dedicaron a este oficio, así como algún que otro descendiente. Son muchas y numerosas sus actuaciones, fue tanto cantante como actriz de comedia, solo sus estrenos mundiales pasan de doscientas obras. Comenzó su carrera actuando, siendo menor de edad, en la compañía de su tío, después ya casada, permanecerá en la escena junto a su esposo, unos cuarenta años y terminará trabajando en las compañías de sus hijos.

Principios y logros de su carrera[editar]

Logró hacerse rápidamente su sitio en la escena, junto a José García Fernández y Salvador Videgain Gómez, su marido, recorriendo primero los principales teatros de Andalucía. Y tal fue su enorme carisma, que llegó a Madrid debutando en los mejores teatros de la corte, actuó en el Teatro de la Zarzuela, los dos teatros Circo, el teatro del Buen Retiro, el teatro Eslava, el teatro Apolo... De esta época hay que destacar los siguientes títulos exitosos: Lola, Cesar y Bruto, La copa de plata, Robinson, o el gran éxito El último figurín todas en (1873), El gato en la ratonera (1874), Nadie se muere hasta que dios quiere, La condesa Diana, Entre el alcalde y el rey de Emilio Arrieta, Compuesta y sin novio (zarzuela) todas ellas en (1875), Azulina (zarzuela), Una jaula de locos, El pájaro verde, Tres ruinas artísticas, todas ellas de (1876), ¡A los toros! de Ricardo de la Vega, Federico Chueca y Joaquín Valverde (1877), ¡Bonito país!, La salsa de Aniceta,Entre dos tíos y la inmortal El lucero del alba (1879), de Manuel Fernández Caballero. Durante la década de 1880, es una de las artistas favoritas del público madrileño, y sus estancias en Madrid, lo confirman, al igual que sus obras: Música clásica (zarzuela) de Ruperto Chapí(1880), todo un bombazo en su época, I comici tronati (1883), que la dedican sus mismos autores por su éxito desfasado, Meterse en Honduras (1883), que con su habanera que la inmortalizará y será cantada por decenas de cantantes, Mazzantini (zarzuela) (1884) sobre un famoso torero, todo un acontecimiento social, Los bandos de villafrita (1884) y Las grandes figuras (1885), que la hacen estar en primera línea de éxito. Currilla escrita para ella, de Manuel Fernández Caballero, Una doncella de encargo de Francisco Flores García, Toros en París del maestro Angel Rubio, Rosa y clavel, La perla de Triana en dos actos, Música del porvenir y La solterona del maestro Nieto, La sevillana, La florentina y otras muchas más, son compuestas para su entero lucimiento y éxito. Durante dicha década se consolida como actriz su incursión en el género de la comedia y el drama: Preston y compañía sainete de Eusebio Blasco y Vital Aza (1880), Anda, valiente de Barbieri (1881), El hijo de la nieve comedia de 3 actos (1881), Otelo y Desdemona parodia-versión de la obra de Shakespeare (1884) y Frutos coloniales (1885). Se atreve con estrenos de obras de dos actos como El domingo gordo (1886) de Ruperto Chapí , El nacimiento de Jesús, obra sacra, o el Don Juan Tenorio, lo que no le impide realizar su parodia Juan "el perdió" y en un futuro estrenar la obra de Tenorio en Nápoles (1900). Consigue convertirse en actriz y cantante internacional de gran prestigio, tras estrenar con éxito desbordante La verbena de la Paloma (1894), en Buenos Aires, Argentina, casi a la par y al poco de ser estrenada en Madrid. Desde entonces muchas serán sus idas y venidas a la península, consigue en esta década de (1890) grandes temporadas en Barcelona, y estrena obras como Los mineros de Sinesio Delgado (1899),El portfolio de Eldorado, y todas las grandes obras de zarzuela que se estrenaban en la capital de España con un corto espacio de tiempo, produciéndose estrenos casi simultáneos,no en vano era la compañía de este teatro perteneciente a la compañía del teatro Apolo de Madrid.

Los logros finales[editar]

La carrera de la conocida artista curiosamente ha sufrido una gran transformación,comenzó actuando para cantar y va a terminar cantando para actuar.Efectivamente los papeles de cantante los deja con el final del Siglo XIX, como se observa en la compañía de Emilio Duval donde obtiene grandes éxitos por Alicante y Castilla, solo canta ya en homenajes propios y raras ocasiones,eso si no con menor éxito,sin duda su enfermedad y su cansancio la hacen dedicarse con gran fortuna a los papeles de mujer de carácter, generalmente de madre, tía o suegra de las zarzuelas más famosas del momento. Así surgen verdaderas actuaciones en papeles como la de "Dª Casimira" de El barbero de Sevilla,"la tía Petra" de La casita blanca,"La Ludgarda" de El pobre Valbuena,"la tía Leoncia" de El túnel para debut de Pedro Muñoz Seca y muchas otras de principios del siglo XX.

Retiradas, regresos y enfermedad[editar]

Convertida en actriz de carácter, consigue llegar al corazón del público una y otra vez con sus famosos personajes zarzueleros durante los comienzos del siglo XX. Parece ser que hacia 1906 se retira de la escena muy afectada con la muerte de su inseparable compañero, tanto en escena como en la vida, volviendo eventualmente hasta (1910) en algunas breves temporadas, y está confirmado que desde esa fecha, hasta (1918), solo actúa como actriz suplente en la compañía de su hijo Salvador Videgain García, para salvar los "muebles" de la empresa, y por breves días. La gran actriz cómica, con medio siglo de escenario y enferma de diabetes, se retira definitivamente en ese (1918), y fallece en junio de (1924). La prensa la recordaba como una de las grandes de su época, y entre sus apariciones en la prensa dejaba al menos dos portadas en el "Madrid cómico" y "Barcelona cómica".

Canciones y estilos[editar]

Como cantante realizó dúos,tercetos y hasta cuartetos, con las mejores voces del momento,durante toda su trayectoria, demostró claramente su preferencia por los estilos musicales de aires andaluces y zarzueleros, pero llegó a tocar casi todos los palos nacionales como internacionales hispanos, desde malagueñas, Vals, Polka, Bolero, habaneras, JOTA, sevillanas, pasacalles, Saeta, seguidillas, soleares ... Son famosas sus canciones:

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]