Albert Finney
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Albert Finney | |
|---|---|
| Nacimiento | 9 de mayo de 1936 Salford, Greater Manchester, Reino Unido |
| Pareja | Anouk Aimée (1970 - 1978) Jane Wenham (1957 - 1961) |
| Ficha en IMDb | |
Albert Finney (Londres; 9 de mayo de 1936), es un actor británico de larga trayectoria filmográfica.
Contenido |
[editar] Biografía
Albert Finney nació el 9 de mayo de 1936 en Londres, fruto del matrimonio entre un corredor de apuestas y una ama de casa, cuyo nivel adquisitivo le impidió formarse en un collage ni en ninguna universidad. En cambio pronto se decantó por el mundo de la interpretación, estudiando en la Saldford Grammar School y la Royal Academy Dramatic Arts.
Finalizado su proceso de aprendizaje ingresó en 1955 en la Birmighan Reportory Company. Tres años después, dirigido por Charles Laughton, actuó en el West End londinense en la obra The Party. Acto seguido entró a formar parte del elenco de la Royal Shakespeare Company, con la cual representó obras como Macbeth, Otelo, El rey Lear o Julio César. Por esas fechas tuvo un hijo con su mujer Jane Wenham, de la que se divorciaría en el año en el que se produjo su debut en el cine: 1961.
Tras un pequeño papel en El animador, el principio de su colaboración con Tony Richardson, en Sábado noche, domingo mañana logró una gran oportunidad. Su Arthur Seaton, rebelde e impulsivo, le convirtió en palabras de críticos como Juan Tejero en el «héroe de la clase obrera», en el prototipo masculino viril y rudo cuyas facciones se suavizaban relativamente con sus ojos azules. Junto a Tom Courtnay, Alan Bates y David Hemmings se convirtía de esta manera en una de las cabezas visibles del Free Cinema, en uno de los actores dispuestos a tambalear las instituciones junto con sus homólogas femeninas, entre ellas Vanessa Redgrave.
Al año siguiente David Lean le contrató para Lawrence de Arabia. Empero su alcoholismo así como su mala relación con el actor provocaron su despido en beneficio de Peter O'Toole, otro intérprete que acusaba su misma enfermedad...
El incidente no pasó de ligero contratiempo en su ascenso: Tony Richardson se acordó de él para Tom Jones, en la que Finney interpretó al insolente, desenfadado, mujeriego, pícaro protagonista. Su interpretación fue recompensada con la Copa Volpi al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Globo de Oro al mejor actor revelación, un Premio BAFTA y la primera de sus cinco candidaturas a los Oscar.
Tras saborear las mieles de éxito, Finney empezó a expresar en sus intervenciones cinematográficas y teatrales cierta alegría de vivir. Sin ir más lejos su siguiente trabajo fue la comedia Mucho ruido y pocas nueces, dirigida por Franco Zeffirelli, con música de Nino Rota y coprotagonizada por Lynn Redgrave, Maggie Smith, Derek Jacobi y Robert Stephens. Corría el año 1965.
Doce meses después, Stanley Donen lo reclutó para la comedia dramática Dos en la carretera, en la que un matrimonio en vías de separación (Mark y Joanna Wallace) rememora sus viajes, sus buenos momentos en un hotel en el que comieron en su habitación porque no tenían dinero para pagar ningún almuerzo, sus aventuras adúlteras, las miles de ocasiones en el que Mark perdía su pasaporte y Joanna lo encontraba al instante... Su compañera de reparto fue Audrey Hepburn.
En 1967 dirigió su único filme como realizador, Charlie Bubbles, coprotagonizada por Billie Whitelaw y Liza Minelli, y financiada por su propia productora: Memorial Enterprise.
En 1970 se casó con la actriz Anouk Aimée. Ese año ejecutó su último trabajo cinematográfico destacable en media década: el ávaro de Muchas gracias, Mr. Scrooge, adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens, que le valió su segundo Globo de Oro.
A partir de entonces centró su actividad en el teatro hasta que en 1974 Sidney Lumet lo eligió para protagonizar Asesinato en el Orient Express. Su trabajo de un Monsier Poirot culpable de encubrimiento a la justicia rebosó en palabras de la crítica de ironía y energía. Su composición, inspirada en las interpretaciones histriónicas de Charles Laughton, le valieron sendas candidaturas a los Oscar y a los BAFTA.
Después regresó a las tablas con una versión de Hamlet para el National Theater en 1976. En cine ejecutó un par de intervenciones en los filmes el El hermano más listo de Sherlock Holmes y Los duelistas, cuyo estreno coincidió con su divorcio con Anouk Aimé. Ahora bien rehusó repetir el papel de Poirot en Muerte en el Nilo, horrorizado ante la idea de sufrir los efectos del maquillaje en un país tan caluroso como Egipto. Peter Ustinov finalmente le sustituyó.
En los ochenta, en cambio, prefirió vivir básicamente del cine. En Annie encarnó a un millonario que adoptaba a una huérfana que cantaba junto al presidente Franklin Rooselvelt (Edward Herrmann) la canción Mañana, mañana. Tras este trabajo alimenticio obtuvo dos candidaturas al Oscar consecutivas con La sombra de un actor y Bajo el volcán, donde coincidió por tercera vez con Jacqueline Bisset. Así mismo compartió protagonismo en Shoot the Moon con Diane Keaton.
Finaliza la década con Un ángel caído y Muerte entre las flores, en la que Finney interpretó a Leo un hombre cuya mujer (Verna: Marcia Gay Harden) le traiciona con su amigo Tom (Gabriel Byrne), reaccionando con una excepcional tolerancia.
Durante los noventa Finney aceptó papeles en películas de bajo presupuesto como Playboy, en la que se puso en la piel de un maduro violador que amargaba la vida a Robin Wright Penn y a Aidan Quinn o La versión Browning, en la que encarnó a un profesor cuya mujer (Greta Scachi) mantiene una aventura con un docente más joven (Matthew Modine), a su vez más popular entre los estudiantes.
Tras ejercer de secundario de lujo en Washington Square -junto a Maggie Smith- y en Desayuno con campeones, se inició su asociación con Steven Soderbegh en Erin Brockovich, en la que interpretó a Ed Marsy, un abogado de vueltas de todo, superviviente de un cáncer y de un divorcio, que renueva su ilusión al conocer a una mujer que le irrita profundamente que desafía sus convicciones. El Sindicato de Actores le reconoció como el mejor actor de reparto: el Oscar se le volvió a escapar, pero por poco...
En 2003 Tim Burton le regaló un papel bombón en Big Fish: su Ed Bloom es un ser fantasioso que sabe hablar de la realidad a través de la fabulacíón y la imaginación para sobrellevar una existencia no del todo satisfactoria por la continúa desaprobación de su hijo. Satisfecho con el trato con el realizador, aceptó poner voz a uno de los personajes de la cinta de animación Corpse Bride.
[editar] Filmografía parcial
| Año | Película | Director |
|---|---|---|
| 1960 | Sábado noche, domingo mañana | Karel Reisz |
| 1960 | El animador | Tony Richardson |
| 1963 | Tom Jones | Tony Richardson |
| 1965 | Dos en la carretera | Stanley Donen |
| 1967 | Charlie Bubbles | Albert Finney |
| 1970 | Muchas gracias Mr. Scrooge | Ronald Neame |
| 1971 | Detective sin licencia | Stephen Frears |
| 1973 | Alpha Beta | Anthony Page |
| 1974 | Asesinato en el Orient Express | Sidney Lumet |
| 1977 | Los duelistas | Ridley Scott |
| 1981 | Lobos humanos | Michael Waldleigh |
| 1982 | Annie | John Huston |
| 1982 | Shoot The Moon | Alan Parker |
| 1983 | La sombra de un actor | Peter Yates |
| 1984 | Bajo el volcán | John Huston |
| 1987 | Un ángel caído | Alan Parker |
| 1990 | Muerte entre las flores | Joel Coen |
| 1992 | Playboy | |
| 1993 | La versión Browning | Mike Figgis |
| 1994 | Un hombre sin importancia | |
| 1997 | Washington Square | Agnieska Holland |
| 2000 | Erin Brockovich | Steven Soderbegh |
| 2000 | Traffic | Steven Soderbegh |
| 2002 | Big Fish | Tim Burton |
| 2003 | Oceans Twelve | Steven Soderbegh |
| 2005 | La novia cadáver | Tim Burton |
| 2006 | Un buen año | Ridley Scott |
[editar] Premios
[editar] Oscars
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor actor de reparto | Erin Brockovich | Nominado |
| 1984 | Mejor actor | Bajo el volcán | Nominado |
| 1983 | Mejor actor | La sombra de un actor | Nominado |
| 1974 | Mejor actor | Asesinato en el Orient Express | Nominado |
| 1963 | Mejor actor | Tom Jones | Nominado |
[editar] Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2003 | Mejor actor de reparto | Big Fish | Nominado |
| 2002 | Mejor actor - Miniserie o telefilme | The gathering storm | Ganador |
| 2000 | Mejor actor de reparto | Erin Brockovich | Nominado |
| 1984 | Mejor actor - Drama | Bajo el volcán | Nominado |
| 1983 | Mejor actor - Drama | La sombra de un actor | Nominado |
| 1982 | Mejor actor - Drama | Shoot the Moon | Nominado |
| 1970 | Mejor actor - Comedia o musical | Muchas gracías, Mister Scrooge | Ganador |
| 1963 | Mejor actor - Comedia o musical | Tom Jones | Nominado |
| 1963 | Nueva estrella del año - Actor | Tom Jones | Ganador |
[editar] Premios BAFTA
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2002 | Mejor actor de reparto | Big Fish | Nominado |
| 2000 | Mejor actor de reparto | Erin Brockovich | Nominado |
| 2000 | BAFTA Academy Fellowship Award | Ganador | |
| 1983 | Mejor actor | La sombra de un actor | Nominado |
| 1982 | Mejor actor | Shoot the Moon | Nominado |
| 1974 | Mejor actor | Asesinato en el Orient Express | Nominado |
| 1963 | Mejor actor | Gumshoe | Nominado |
| 1963 | Mejor actor británico | Tom Jones | Nominado |
| 1960 | Mejor actor británico | Sábado noche, domingo mañana | Nominado |
| 1960 | Mejor actor revelación | Sábado noche, domingo mañana | Ganador |
[editar] Festival Internacional de Cine de Venecia
| Año | Categoría | Película |
|---|---|---|
| 1963 | Copa Volpi al mejor actor | Tom Jones |
[editar] Festival Internacional de Cine de Berlín
| Año | Categoría | Película |
|---|---|---|
| 1983 | Oso de Plata al mejor actor | La sombra de un actor |
[editar] Premios Tony
| Año | Categoría | Obra de teatro | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1968 | Mejor actor | A Day in the Death of Joe Egg | Candidato |
| 1964 | Mejor actor | Luther | Candidato |
