Sinfonía n.º 38 (Mozart)

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Mozart hacia 1788-1789.

La Sinfonía n.º 38 en re mayor K. 504, también conocida como Praga, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y fechada el 6 de diciembre de 1786, cuando el compositor tenía treinta años.

Historia[editar]

Contexto[editar]

Wolfgang y Nannerl hacia 1763.

La carrera de Mozart como sinfonista había empezado en Londres durante el gran viaje de la familia Mozart por Europa entre junio de 1763 y noviembre de 1766. El padre Leopold Mozart planeó la gira para exhibir a sus prodigiosos hijos, Wolfgang y Nannerl en las principales cortes europeas. En ese tiempo Wolfgang compuso sus primeras obras del género, que tenían una deuda sustancial con las sinfonías de estilo galante italianizante en tres movimientos de Carl Friedrich Abel y Johann Christian Bach; también escuchó las sinfonías de compositores relevantes como Thomas Arne, William Boyce y Giuseppe Sammartini.[1]​ Posteriormente Leopold y sus hijos pasaron en Viena varios meses de 1768 durante los cuales el joven maestro hizo un esfuerzo consciente por adaptar su estilo sinfónico a los gustos del público vienés, adoptando entre otras cosas la estructura en cuatro movimientos.[2]​ Una afortunada consecuencia de los largos viajes del compositor en ciernes fue el contacto que le proporcionaron con una generosa muestra representativa de las tradiciones musicales europeas: alemana, británica, francesa e italiana.[3]​

El joven compositor y su padre realizaron tres viajes a Italia entre diciembre de 1769 y en mayo de 1773.[4]​[5]​ En este periodo alternó sus visitas con estancias en Salzburgo durante las cuales creó la ópera Mitrídates, rey de Ponto, así como varias sinfonías con apreciable influencia del gusto italiano por la ópera bufa.[6]​ En 1772 y 1773 el maestro austríaco vivió una etapa de entusiasmo por la escritura sinfónica, produciendo cada año siete nuevas sinfonías (n.º 15 - n.º 27). Después redujo su actividad en este campo y en los dos años siguientes sólo aparecieron tres nuevas piezas del género (n.º 28, 29 y 30).[7]​[8]​ En 1778 realizó un largo y nefasto viaje a Mannheim y a París, durante el cual falleció su madre y su única producción relevante fue la Sinfonía n.º 31 "París". En enero de 1779 regresó a su ciudad natal donde creó otras tres sinfonías (n.º 32, 33 y 34) con las que cierra su etapa en Salzburgo.

Composición[editar]

Primera página de la partitura autógrafa.

La composición de esta pieza se completó el 6 de diciembre de 1786. El sobrenombre Praga surgió porque durante mucho tiempo se pensó que Mozart la había compuesto para su primera estancia en esa ciudad, en enero de 1787. Según otra hipótesis, la composición habría sido independiente de este hecho, ya que la sinfonía data del 6 de diciembre de 1786,[9]​ mientras que la invitación para Praga con el fin de dirigir una representación de Las bodas de Fígaro fue posterior.

La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jagellónica de Cracovia y se puede consultar online.[10]​

Estreno y publicación[editar]

El estreno se celebró el 19 de enero de 1787 en el Teatro de la Ópera de Praga, en una sala abarrotada y con la calurosa acogida que Mozart esperaba de los praguenses. (Véase también: Mozart y Praga.)

La primera edición fue llevada a cabo en 1800 por el editor Johann André en Offenbach, que publicó las partes. La partitura completa fue editada en 1880 por Breitkopf & Härtel en Leipzig, que la publicó bajo la denominación Wolfgang Amadeus Mozarts Werke, Serie VIII, No. 38.[11]​

Instrumentación[editar]

La partitura está escrita para una orquesta formada por:

Es probable que se emplease el clavecín, si estaba presente en la orquesta, para reforzar la línea del bajo.[12]​

Estructura y análisis[editar]

Sinfonía n.º 36 K. 425
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Presto
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La sinfonía consta de tres movimientos:[11]​

  • I. Adagio – Allegro, en re mayor 4
    4
  • II. Andante, en sol mayor 6
    8
  • III. Presto, en re mayor 2
    4

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos. Es una sinfonía grandiosa, espumante, con ritmo persistente, cuya composición instrumental está repleta de sorprendentes modulaciones. Con esta sinfonía Mozart pone fin a la época de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus últimas composiciones, determinando el modelo al que se referiría más tarde Beethoven, al comienzo de su desarrollo sinfónico. Una característica de la sinfonía es la ausencia de minueto, que muchos atribuyeron al hecho de que en Praga, al contrario que en Viena, todavía se prefería la antigua forma en tres movimientos y, por lo tanto, el hecho no puede interpretarse como elección estética ni como un retorno a viejos modelos. En esta sinfonía no encontramos nada deslumbrante, y la ausencia del minueto, la densidad expresiva y la complejidad formal son las marcas de una obra en la que prevalece el aspecto íntimo y reflexivo.

I. Adagio – Allegro[editar]

El primer movimiento, Adagio – Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura nos transporta repentinamente a los vértices del arte mozartiano: tanto Niemetschek, en su biografía de Mozart de 1798,[13]​ como el musicólogo contemporáneo H. C. Robbins Landon, en 1989,[14]​ coinciden en utilizar el término "sublime" en referencia a esta sinfonía, una de las tres únicas del autor (junto con la n.º 36 y la n.º 39) que contiene una introducción lenta.

\relative c' { \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f \version "2.18.2" \key d \major \tempo "Adagio" \tempo 4 = 45 \override TupletBracket #'direction = #-1 \override TupletBracket #'stencil = ##f d2~\fp d4 r8. \times 2/3 { a32\f( b cis } | d4) r8. \times 2/3 { a32( b cis } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b cis] } d8)[ r16 \times 2/3 { a32( b cis] } | d8) r fis\p r a r d r | ais,2\f( b8) r r4 }
<< \new Staff \relative c'' { \version "2.18.2" \clef "treble" \key d \major \time 4/4 \tempo "Allegro" \tempo 8 = 200 d,8 \p ^ \markup{V1} d4 d d d8 ~ d8 d4 d d d8 ~ d8 d4 d d d8 ~ d8 d4 d d d8 ~ d8 d d d d d d e16 fis g8 g g g g g g (fis16 g) <a d>2 \f ^ \markup{Fl} <fis' d'> ~ <fis d'>8 (<e cis'>) <g b-.> <fis a-.> <fis a> (<e g>) <d fis-.> <cis e-.> } \new Staff \relative c' { \clef "treble" \key d \major \time 4/4 R1 a1\p ^\markup {V2} b4 c!2 a4 b4 c!2 a4 b2 (a b cis) d4 r4 r2 R1 } >>

II. Andante[editar]

El segundo movimiento, Andante, está en sol mayor y en compás de 6/8 El movimiento lento presenta un carácter más cantabile, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el Allegro que cerraba el movimiento inicial. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.

\relative c'' { \version "2.18.2" \key g \major \time 6/8 \tempo "Andante" \tempo 4 = 60 g4 \p (b8 a4 g8) c4.~ c4 (b8)~ b8 (gis a) cis,16 (d dis e f fis g gis a ais b c) cis (d! e d c a) g4 (b8 a4 g8) d' (cis c)~ c (ais b) ~ b (gis a!) cis,16 (d dis e f fis) g!8 r8 g fis-. g-. a-. d, r8 }

III. Presto[editar]

El tercer y último movimiento, Presto, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. En el Finale Mozart retoma de forma melódica el elemento sincopado presente en el allegro inicial; no obstante, no se crean contrastes insuperables y el movimiento termina con toda la orquesta exultante.

<< \new Staff \with { instrumentName = #"V1 "} \relative c'' { \version "2.18.2" \key d \major \time 2/4 \tempo "Presto" \tempo 4 = 160 r8 d8\p fis d a'2 ~ a8 (g4 fis8 ~ fis e4 dis8) fis (e) r8 dis fis (e) r8 dis fis (e) e-. dis-. fis (e) e-. e-. } \new Staff \with { instrumentName = #"V2 "} \relative c'' { \key d \major \time 2/4 d,4\p r4 r8 fis a fis d'4 (c b a) g8 r8 a r8 g8 r8 a r8 g8 r8 a r8 g8 r8 r4 } >>

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ Brown, A. Peter (2024). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 347-348. ISBN 978-0-253-07209-2. 
  2. ↑ «Symphony No. 7 in D major, K. 45». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  3. ↑ «Symphony No. 1 in E-flat major, K. 16». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  4. ↑ Halliwell, Ruth (1998). The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. Clarendon Press. pp. 145-146. ISBN 978-0-19-816371-8. 
  5. ↑ «Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  6. ↑ «Symphony No. 12 in G major, K. 110 (K. 75b)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  7. ↑ Brown, A. Peter (2002). The Symphonic Repertoire, Vol. II: The First Golden Age of the Viennese Symphony. Indiana University Press. pp. 359-360. ISBN 978-0-253-33487-9. 
  8. ↑ «Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a)». AllMusic. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  9. ↑ H.C. Robbins Landon, Mozart. Los años dorados: 1781-1791, Destino, Madrid, 1990, p. 184.
  10. ↑ Mozart, Wolfgang Amadeus (1786). «[Sinfonia] K 504». Biblioteka Jagiellońska. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  11. ↑ a b «Symphony No.38 in D major, K.504 (Mozart, Wolfgang Amadeus)». IMSLP. Consultado el 1 de mayo de 2024. 
  12. ↑ Zaslaw, Neal (1989). Mozart's Symphonies: Context, Performance Practice, Reception. Clarendon Press. p. 253. ISBN 978-0-19-315240-3. 
  13. ↑ F. X. Niemetschek, Life of Mozart, trad. Helen Mautner, Londres, 1956, p. 36. Cit por H.C. Robbins Landon, Op. cit., p. 186.
  14. ↑ H.C. Robbins Landon,Op. cit., p. 197.

Enlaces externos[editar]

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